Leopoldo La Rubia, le théoricien des nouvelles chansons : La plateforme est désormais plus influente que l’artiste ou le compositeur

109

Rock y filosofie : Leopoldo La Rubia et la dissonance

Leopoldo La Rubia est un professeur émérite d’Esthétique et de Théorie des Arts à la Faculté de Philosophie de Grenade. Mais c’est aussi un grand passionné de rock, et même un musicien à ses heures perdues. Son dernier ouvrage, intitulé "Rock et philosophie. La dimension sociale et musicale de la dissonance" publié aux éditions Comares, vient de paraître. Ce livre vient combler un vide dans les études sur la musique occidentale du XXe siècle, en abordant le genre du rock sous un angle réflexif et théorique. La dimension sociologique et vécue de cette musique y est également explorée, à travers des centaines de noms de musiciens, de compositeurs, de penseurs et de dissidents, tous liés de près ou de loin au rock et à la scène alternative. Si vous êtes ou avez un jour été un rebelle, ce livre est fait pour vous. "Ce livre vise en grande partie à rappeler à la rebellion" explique son auteur… Dites-nous en plus.

Malgré la présence de belles propositions musicales et de talents indéniables, le panorama musical actuel est d’une pauvreté affligeante en termes de répercussion sur le grand public. Selon moi, jamais il n’y a eu une telle identification avec le système qu’actuellement. Cependant, l’art et en particulier la musique – en tant que forme d’art – a toujours été un moyen de critique sociétale, même dans la sphère de la musique populaire. Dans cet ouvrage, je m’intéresse justement à cet aspect, en traversant la dissonance (et d’autres ressources) pour marquer une certaine distance avec l’idée que le sens de la musique puisse être défini exclusivement par la comptine des paroles. Dans le "théâtre de la cruauté", Artaud accordait une place moins importante aux paroles et mettait l’accent sur d’autres éléments. Je pense qu’il est temps d’arrêter d’utiliser constamment la consonance, le mélodisme, l’édulcoration musicale et la positivité, dans un monde où tout cela n’est que pure fiction. Il n’y a pas de parallèle entre ce qui nous est imposé et la réalité. Cette musique populaire docile ne reflète aucune forme de rébellion.

Cette évolution peut également être expliquée par le fait que la musique est devenue, dans de nombreux médias, un produit purement commercial, servant uniquement à divertir de manière superficielle et éphémère. Pensez-vous que cela est également l’avis d’Adorno ? En effet, on peut se demander si les musiciens ont déjà été des rebelles, et s’ils l’ont été, qu’en reste-t-il aujourd’hui ? En effet, les musiciens dont les morceaux sont sur Spotify sont rémunérés dès les premières 30 secondes du morceau et sont donc "obligés" de rendre le début de la chanson attrayant en y ajoutant toutes sortes d’accroches. Finies les belles intros comme "Foreplay" de Boston, précédant l’excellent morceau "Long Time". Désormais, c’est la plateforme qui prime, pas le musicien ou le compositeur. Tout cela a l’air très authentique… Cela dépend avant tout de la façon dont on conçoit l’art et la musique. Si vous souhaitez divertir, beaucoup réussissent ; si vous voulez être novateur et susciter une certaine prise de conscience, je ne vois pas que cela fonctionne.

Nous vivons dans une "cérémonie de confusion" totale : un groupe qui se considère comme alternatif et anarcho-dissident, comme les Planetas, a des rois et des présidents de gouvernement parmi ses fans… Sans parler de Dylan, Black Sabbath, Loquillo, Janis Joplin, Lennon qui vendent des voitures, des comptes bancaires, des assurances, etc. Cela semble paradoxal. J’aimerais croire que ces personnages peuvent apprécier les aspects musicaux (strictement artistiques) de tous ces groupes et propositions que vous mentionnez, mais qu’en étant membres d’un système qui les dépasse, ils ne peuvent pas maintenir la cohérence souhaitable. Entendons-nous, je comprends qu’un conservateur puisse apprécier une proposition artistique de gauche (et vice versa) sans vouloir sortir de sa propre peau (sa condition). Mais je comprends également qu’il y ait un manque flagrant de cohérence.

Vous défendez la valeur de l’école de Canterbury. Pourquoi choisir cette dénomination plutôt qu’une autre ? Il s’agit de groupes et de groupes appartenant à cette ville britannique, bien qu’ils n’aient pas exclusivement cette origine. Et oui, je la défends car même si certains d’entre eux avaient un son plus "décent", comme Caravan ou les deux ou trois albums de Camel autour de cette scène musicale, la tendance générale était à l’expérimentation, à l’audace et à l’avant-garde musicale, très différente du son apprivoisé de Liverpool. Des groupes comme Soft Machine, Gong, Hatfield and the North, National Health, Khan, Uriel (tous avec Steve Hillage), Matching Mole (Robert Wyatt), Quiet Sun (Phil Manzanera), etc. ont contribué de manière décisive et intelligente à un pop/rock qui ne pouvait être réduit à un son domestiqué en parfaite harmonie avec les exigences de l’industrie du disque. Leur utilisation élaborée du rock, du jazz, des ambiances et même de la dissonance ont ouvert la voie à une des propositions les plus disruptives du rock, le R.I.O. (Rock In Opposition), dont le groupe le plus représentatif était Henry Cow, avec lequel, d’ailleurs, collabora Mike Oldfield. Ces groupes, qui utilisaient abondamment la dissonance, représentaient un rock en opposition à l’industrie du disque et étaient également autogérés, comme beaucoup de gens le prétendent aujourd’hui. Rien de nouveau sous le soleil.

Y a-t-il un avenir pour la musique ? Oui, pour ceux qui aiment réellement la musique. Il y a eu un temps où je pensais que le rock et la pop étaient morts, ou du moins en clinique. Mais maintenant, je vois que ce n’est pas le cas. Bien sûr, ils n’ont pas la même vitalité et la promotion que les médias apportaient autrefois, à travers des programmes comme "Musical express", "Jazz entre amis", "Auanbabulubabalambambú" et d’autres, mais il reste encore des journalistes engagés. Il y a, par exemple, une revue internationale de haut niveau appelée "Rock Music Studies" où sont publiés des articles fantastiques qui auraient été impensables autrefois. Il existe des labels discographiques comme Cuneiform Records ou Recommended Records (ReR Megacorp) avec des catalogues excellents et beaucoup de gens honnêtes qui, grâce au développement et à l’accessibilité des réseaux et des home studios, réalisent des propositions artistiques de grande qualité. Les temps changent et les manières de faire aussi, mais l’art ne mourra jamais. Dans le pire des cas, il peut faire une petite pause jusqu’à ce que le tsunami de certaines propositions musicales de peu de valeur esthétique et artistique passe. Des jours meilleurs viendront, sans aucun doute.