Tu ne l’avais jamais vu ainsi : quand le design flirte avec l’art à Objeto Dardo, Cordoue s’enflamme

Un visiteur contemple des sérigraphies abstraites noir et blanc dans une galerie minimaliste à Cordoue.

TL;DR

  • 🎯 Dix sérigraphies noir et blanc qui brouillent art et design
  • 🧠 Débats, ateliers et Off créatif pour nourrir l’œil et l’esprit
  • 🌿 Un lieu indépendant de Cordoue qui fédère et surprend

Objeto Dardo secoue Cordoue: et si le design devenait art sous tes yeux? Je t’emmène dans “Códigos de Abstracción” d’Abel Martínez Foronda et au cœur d’une saison bourrée de débats, ateliers et surprises.

Est-ce que tu savais que le design peut devenir poème?

À Cordoue, on parle souvent de patios, de Mezquita et de guitare flamenca. Mais voilà le tournant culturel que tout le monde attendait: Objeto Dardo met la ville en éveil avec une saison où la frontière entre design graphique et art contemporain se floute… pour de bon. J’y ai retrouvé ce frisson que je cherche depuis des années en couvrant la scène locale: le moment précis où une image perd sa fonction pour gagner une charge poétique.

Le nouvel accrochage, “Códigos de Abstracción” d’Abel Martínez Foronda (visible jusqu’au 8 octobre), installe d’emblée le débat: et si l’utile n’était qu’un prétexte? Et si la mise en page — privée de message — devenait matière de contemplation? C’est pour cela que les conversations s’embrasent dans la Calle Osario: ici, on ne vend pas des slogans, on éduque le regard. Dans la section suivante, je te raconte comment ces œuvres jouent avec ta perception et pourquoi les fondateurs — Pilar Mahedero, Rafael Bioque, Rodrigo Díaz — ont tapé juste.

Design vs art: la frontière si fine à Cordoue

L’expo tient en dix sérigraphies noir et blanc, épurées et obstinées: géométriques parfois, organiques souvent. Pas de figure, pas de mascotte, pas de storytelling plaqué. Foronda emprunte au design ses stratégies (grille, contraste, rythme), puis leur retire la fonction, comme on ôte le texte d’une affiche pour ne garder que l’architecture visuelle. Résultat? Ta lecture bascule de l’utile au sensitif.

Ce qui m’a frappé, c’est l’effet rétinien: à deux mètres, tu vois des champs de forces; de près, tu distingues des grains d’encre et des micro-accidents qui humanisent le tirage. On sent la main, le souffle de l’atelier, l’odeur discrète du papier. Objeto Dardo ne fait pas la leçon; il crée un terrain d’entente où l’étudiant en graphisme, l’historienne de l’art et la voisine curieuse comprennent qu’ils regardent la même énigme. Et la question fuse: jusqu’où va le design, où commence l’art? Dans la suivante section, on passe du mur au calendrier: tables rondes, ateliers, Off…

Une saison nerveuse: débats, ateliers et Off de Flora

Bonne nouvelle: Objeto Dardo ne se contente pas d’accrocher des œuvres. Au programme de la saison, un panel autour de “Códigos de Abstracción” (avec l’artiste et des pros du design et de l’histoire de l’art), des ateliers pour mettre les mains dans l’encre, et une présence dans l’itinéraire Off du festival floral contemporain, histoire de connecter l’image imprimée à l’écosystème créatif de la ville. Ce n’est pas un hasard: les fondateurs se revendiquent d’une mission pédagogique — former l’œil, pas juste animer un vernissage Instagrammable.

Ce que j’ai vu lors des dernières inaugurations? Une salle pleine, des questions franches, des rires de fin de soirée quand on démonte les certitudes. Et surtout, une mixité de publics: pros avec bagage, jeunes curieux, voisins attirés par la rumeur. Quelques conseils pratiques:

  • Arrive tôt les jours d’événements: ça se remplit vite.
  • Pose des questions aux organisateurs: ils adorent partager coulisses et références.
  • Reviens: une seconde visite révèle d’autres trames visuelles.

Ensuite, cap sur l’étape suivante: comment prolonger l’expérience dans la ville.

Mieux regarder, mieux vivre Cordoue créative

Cordoue aime les contrastes: l’ombre des patios, la lumière sur la pierre, la douceur d’un té au jasmin dans une cour et, à deux rues, une sérigraphie qui pulse. Objeto Dardo t’invite à pratiquer une chose rare: l’attention. Après la visite, marche sans but: les signes graphiques de l’expo te feront voir enseignes, carrelages, grilles autrement. Le design sort des murs.

Pour un itinéraire riche, enchaîne la journée comme suit: matinée fraîche dans les ruelles — repère textures et motifs; pause café près des anciens remparts; puis Objeto Dardo pour l’expo et, si possible, une rencontre ou un atelier. Tu veux une grille simple pour regarder mieux? Cherche: 1) le rythme (répétitions, ruptures), 2) le contraste (noir/blanc, plein/vide), 3) la matière (grain, accidents), 4) la marge (ce qui respire). Avec ça, tu n’es plus spectateur: tu deviens lecteur d’images.

Et si tu croises l’un des trois piliers du lieu — Mahedero, Bioque, Díaz — tu comprendras: ici, pas de business plan clinquant, mais une association qui assume liberté, qualité, et plaisir de faire.

Questions Fréquentes

Objeto Dardo, c’est quoi exactement à Cordoue?

Objeto Dardo est un espace culturel indépendant animé par des pédagogues des arts. On y trouve des expositions, des débats, des ateliers et un vrai souci d’éducation du regard. Le lieu se veut accessible et exigeant à la fois.

Que propose l’expo “Códigos de Abstracción” d’Abel Martínez Foronda?

Dix sérigraphies noir et blanc qui empruntent au design graphique (grilles, contrastes) mais en retirent la fonction. Le visiteur est invité à une lecture libre, sensorielle et poétique des formes.

Y a‑t‑il des événements liés: tables rondes, ateliers, Off de Flora?

Oui. Une table ronde associant l’artiste et des pros, des ateliers pratiques, et une participation à l’itinéraire Off du festival Flora. Vérifie le calendrier d’Objeto Dardo pour les dates et inscriptions.

Faut-il des connaissances en art ou en design pour apprécier?

Pas du tout. Le lieu mise sur une médiation simple et des formats conviviaux. Si tu es pro, tu y trouveras de la matière; si tu débutes, tu repartiras avec des clés concrètes pour mieux regarder au quotidien.

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