##Las projections de jeudi des CINEMA Sessions, dans le cadre de la deuxième semaine du cinéma de Cordoue, ont occupé l’après-midi à la Filmoteca avec trois longs métrages en compétition pour le Cerf de Bronze. Pour commencer, le réalisateur cordouan Guillermo Rojas a présenté son collègue Bernabé Bulnes avec son film Fueron los días, qui raconte les retrouvailles de deux amants pendant les jours du Festival du Cinéma Européen de Séville. Accompagné de l’équipe artistique du film, cette histoire "émouvante", selon les mots de Rojas, a été inspirée par une subvention non accordée pour un projet de court métrage. "Cet été-là, j’ai tourné un documentaire à Cabo de Gata et cette histoire m’est venue à l’esprit", a raconté le réalisateur lors d’un débat avec le public. Trois mois après cette révélation, l’équipe tournait au SEFF, le Festival de Cinéma Européen de Séville. "Ce fut un film avec de nombreuses couches, fruit d’un processus collectif", a souligné le réalisateur.
##Le documentaire La Singla, de Paloma Zapata, a également été projeté en parallèle dans la salle Josefina Molina. L’actrice Marisol Membrillo a présenté le long métrage aux côtés de sa collègue d’origine chypriote et actrice également cordouane, Helena Kaittani, protagoniste du documentaire. La Singla met en scène une danseuse oubliée qui, à seulement 17 ans, a révolutionné le monde du flamenco, mais a disparu de la scène avant d’avoir 30 ans. Sa particularité : elle était sourde de naissance et a appris à danser sans entendre la musique. L’actrice a révélé dans sa ville natale que rencontrer cette danseuse "exceptionnelle et oubliée" a été une "révolution" dans sa vie. Elle "avait un don et était la principale tête d’affiche aux côtés de Paco de Lucía et Camarón", a raconté l’actrice, se disant "heureuse" que La Singla "fasse partie de l’histoire des femmes dans le flamenco de ce pays".
##Un autre documentaire biographique, intitulé La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric, a clôturé la journée. Présenté par le journaliste Juan Velasco, le long métrage dépeint le côté le plus intime et personnel du musicien grenadin Eric Jiménez, batteur des groupes Los Planetas et Lagartija Nick. Le musicien était présent à Cordoue pour accompagner son film aux côtés de son réalisateur, César Martínez Herrada. Le batteur a plaisanté lors de la présentation en disant qu’il avait "fait toutes les scènes à risque" du documentaire. Lors du débat avec le public, César Martinez a raconté comment le projet lui était parvenu sur demande d’Eric et comment il était également un "défi", car entrer dans le monde du batteur de Lagartija Nick et Los Planetas était un "challenge". "Bien que sa facettes destructrice et festive soit la plus connue, sa facette humaine est un secret pour beaucoup de gens", a avoué le réalisateur. De son côté, Eric Jimenez a raconté comment il a surmonté "le ridicule initial" de se voir à l’écran pour finalement se sentir "à l’aise" avec le portrait de sa propre vie que montre ce long métrage documentaire. Il voulait faire un documentaire "amusant et démystificateur".
##Pour sa part, CINEMA23 a lancé lors de cette édition son espace dédié à l’industrie dans le cadre des activités parallèles du festival. Parmi les 27 projets présentés, dix ont été sélectionnés pour participer au CINEMA Lab, le laboratoire de projets organisé par l’Institut Municipal de Développement Economique et de l’Emploi de Cordoue (IMDEEC) à travers Inania Studios, en collaboration avec l’association RECORD. La directrice de l’IMDEEC, María Luisa Gómez Calero, a inauguré la journée au Centre d’Accueil des Visiteurs, louant le fait que des spécialistes expérimentés accompagnent personnellement les projets participants. Destiné aux sociétés de production cinématographique et aux créateurs andalous avec des longs métrages en phase de développement, les projets sélectionnés pour le laboratoire reçoivent une bourse en tant que contribution et une masterclass de Nazaret García Crespo, une personne qui a grandi entre l’écran du cinéma et les pages de livres et qui compte 20 ans d’expérience dans l’audiovisuel. Spécialisée dans l’évaluation de projets audiovisuels, elle a fait partie de différents comités tels que ICAA ou Europa Creativa. Nazaret a donné la première conférence du CINEMA Lab jeudi. L’experte a abordé la question de la réalisation du dossier d’un projet audiovisuel, un outil très important pour "vendre" le film ou le court métrage "et qui doit s’adapter à chaque administration". García Crespo a expliqué comment l’esthétique et les informations sur le genre du projet, la langue ou les lieux de tournage ainsi que les synopsis et la phrase marketing "sont fondamentaux". Elle a même abordé le dilemme de savoir si inclure ou non la fin du film dans le dossier destiné à l’industrie. Les dix projets finalistes de cette première édition du CINEMA Lab ont été sélectionnés en fonction de critères de qualité et de potentiel de financement. La sélection finale comprend six projets de Cordoue et quatre de Séville (six longs métrages de fiction et quatre documentaires), avec la participation de 12 femmes en tant que réalisatrices ou productrices pour douze d’entre eux. Nazaret García Crespo a eu des séances individuelles avec les participants du laboratoire pendant l’après-midi. Parmi les projets de fiction figurent le drame 20 semanas, du réalisateur sévillan Bernabé Bulnes, et la comédie 4 esquinas de la réalisatrice également sévillane Rocío Sepúlveda. À ceux-ci s’ajoutent cinq projets citadins : la comédie The Flying Cumbias de José A. Gutiérrez, la tragicomédie d’Anais Ramos, Planes, Una simple carta de amor, un drame romantique de Guillermo Rojas, le drame La cuarta edad de Javier Barbero Montes et le projet fantastique Feliz cumpleaños d’Esteban Diaz. Dans la catégorie documentaire, Pilar Monsell, originaire de Cordoue, a présenté le projet Ensayo para una revuelta, qui met l’accent sur la Révolte de Pain de Cordoue qui a eu lieu le 6 mai 1652 dans le quartier de San Lorenzo ; le documentaire ficctionné Gólgota des également cordouanes Elena de Haro et Víctor Toledano, qui relie la maladie d’alzheimer à la Semaine Sainte ; et Vanka Stanka, l’histoire d’un andalou anonyme et universel du réalisateur sévillan Manu Trillo. Une autre Masterclass, intitulée Postproduction numérique et VFX, a été assurée par Jose Luis Caballero, originaire de Cordoue et installé à Londres, et spécialisé dans les effets visuels. Elle a lancé l’après-midi à la Casa de la Juventud devant un public de moins de 35 ans, majoritairement des étudiants en audiovisuel, dans le cadre du CINEMA Training. Lors de cette rencontre, il s’est penché sur les processus de postproduction numérique des effets dans l’industrie du cinéma et de la publicité. De plus, des exemples de techniques avancées de postproduction ont été réalisés avec le logiciel standard du secteur. José Luis Caballero a travaillé dans des studios de postproduction tels que The Mill et plus tard BlueBolt, réalisant des effets visuels pour des films tels que Mission Impossible (2023) ou des séries pour Netflix, Amazon, Disney+ et HBO.
