Le CICUS de Séville accueille Tete Álvarez, artiste gaditan remportant le Ier Prix International de Création Artistique

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Le monde du spectacle à travers les étoiles du selfi

La salle MDD du Centre d’Initiatives Culturelles de l’Université de Séville (CICUS) a inauguré ce mardi une exposition de la série Star System de l’artiste gaditan Tete Álvarez, lauréat du premier Prix International de Création Artistique lancé par l’université sévillane et la Diputación de Sevilla avec l’une de ses œuvres de cette collection. L’exposition, ouverte jusqu’au 12 avril, représente six constellations pour une réflexion sur la société du spectacle qui, en tant que "conglomérat d’étoiles de cinéma, se voue à sa propre identité et image et expose son intimité", affirme l’artiste lui-même dans une note de la US.

Des étoiles aux flashs de selfis

Dans cette série, Tete Álvarez a remplacé les étoiles par des flashs de selfis, faisant référence au réflectogramme de l’artiste et chercheur d’images, Prix National de Photographie, Joan Fontcuberta. Le fond des œuvres correspond à une image du télescope Hubble de la NASA, sur laquelle ont été disposées à l’échelle et avec un grand travail, des images de flashs respectant la configuration des constellations. Pour créer cette collection, l’artiste s’est servi des images de selfis naviguant sur les réseaux sociaux de leurs auteurs. La série joue sur l’ambivalence, faisant allusion tant aux constellations d’étoiles dans un cadre astronomique qu’aux stars du cinéma créées par les studios eux-mêmes et qui ont constitué les fondations de l’imaginaire collectif de l’époque.

Le culte de l’identité à travers l’exhibition de l’intimité

Dans cet univers particulier, les officiants se vouent à leur identité et interagissent socialement à travers l’exposition de leur intimité. Dans cette mise en scène narcissique du "je", le selfi devient l’acte performatif de l’identité, où les miroirs et les caméras définissent une société qui participe à un artifice dans lequel on se plaît à regarder et être regardé.

Tete Álvarez, témoin de l’évolution technologique

Tete Álvarez (Cadix, 1964) est un artiste visuel né à Cadix mais installé à Cordoue, émergeant à l’époque de transition entre le déclin des médias analogiques et la consolidation des médias numériques, et dont l’œuvre traverse différents supports, allant des films en Super-8 et des installations audiovisuelles réalisés à la fin des années 80, aux vidéos, photographies et installations des années 90, ainsi qu’aux œuvres de net.art et d’art numérique réalisées à partir de l’an 2000. C’est pourquoi son travail peut être interprété comme un témoignage de cette évolution technologique. Il a été éditeur de la revue numérique de l’art contemporain Ars Operandi spécialisée dans la critique et le débat sur les pratiques artistiques. Au sein du monde associatif, il a fait partie des conseils d’administration de l’Institut d’Art Contemporain et de l’Union des Artistes Visuels d’Espagne et a été, entre 2015 et 2019, président de l’Union des Artistes Visuels d’Andalousie. Il a réalisé des expositions individuelles dans des institutions publiques telles que le CAAC, le C3A, le Centre de Photographie de l’Université de Salamanque et le Musée de Cadix ; des espaces indépendants tels que Cruce et des galeries nationales telles que T20, Valle Ortí, Cavecanem, JM, Trama et Magda Bellotti. Il a également participé à plus de 150 expositions collectives. Son œuvre est présente dans les collections publiques de musées et centres d’art tels que le Centre Andalou d’Art Contemporain, CAC Málaga, le Centre de Photographie de l’Université de Salamanque, Rhizome, Ordoñez Falcón (TEA, Ténérife), Testimoni de La Caixa, l’Université de Séville, la Fondation Rafael Botí et le Musée des Beaux-Arts de Cordoue.

En somme, l’exposition Star System de Tete Álvarez nous invite à une réflexion sur la société du spectacle à travers l’utilisation de selfis, symboles de la culture populaire moderne, et la mise en relation de cet univers avec celui des étoiles, symboles de l’univers et de l’imagination collective. Une opportunité pour le public de se questionner sur l’impact de la technologie dans nos vies et sur la place que l’on accorde à notre identité et notre intimité dans cette société en constante évolution.