Exploration des émotions à Rome, le théâtre de Gozo et le tourment de la vie éternelle.

89

La Música Sacra de Palestrina y Victoria : Une Performance Exceptionnelle au Festival de Música Antigua de Séville

Le 41ème Festival de Música Antigua de Séville (FeMÀS) a accueilli cette année le groupe Musica Ficta avec une performance extraordinaire. Dirigé par Raúl Mallavibarrena, le groupe composé de dix voix a offert un concert mémorable avec des œuvres de deux des plus grands compositeurs de musique sacrée du XVIème siècle : Giovanni Pierluigi da Palestrina et Tomás Luis de Victoria.

Une Qualité Vocale Impeccable

Dans le chant polyphonique, la qualité des voix fait également la différence. Musica Ficta a fait venir cette année dix voix exceptionnelles pour offrir un concert extraordinaire avec la musique de Palestrina et Victoria, qui ont tous deux vécu dans la Rome des années cruciales du XVIème siècle. Sur les douze pièces interprétées, huit étaient à cinq voix, toutes dans la distribution SATTB. C’est pourquoi le groupe est venu avec quatre ténors, pour utiliser deux voix par partie. Il y avait également deux pièces à 6 voix, une à 4 et une autre à 4 et 6. Dans tous les cas, l’ensemble s’est adapté de manière exceptionnelle pour maintenir l’équilibre et la clarté tout au long du programme. Ainsi, dans les deux pièces à 6 voix de Palestrina qui ouvraient et fermaient le programme, les parties de soprano sont restées en une seule voix, mais cela n’a pas eu d’importance, car Elionor Martínez et Carmina Sánchez ont montré une puissance époustouflante et le reste des membres du groupe ont su s’ajuster à leurs capacités.

Des Choix Artistiques Relevés

Dans les deux pièces à 4 de Tomás Luis de Victoria, la sélection était différente : dans Vere languores, les quatre ténors tiennent ensemble la partie, mais en plus de contrôler leur émission, Mallavibarrena en a profité pour renforcer le sens dramatique du texte. C’était une autre histoire pour Vexilla regis, l’un des hymnes de la tradition espagnole, qui est dans un style alternatim, avec une estrofe en plain-chant et une autre en polyphonie, de sorte que le plain-chant était chanté par deux ténors, qui se taisaient pendant les estrofes polyphoniques. Mais l’œuvre réserve une surprise à la fin, car la dernière estrofe est à 6 voix, avec deux parties de soprano et deux parties de alto ; Mallavibarrena a donc également saisi l’occasion pour faire chanter ses quatre ténors et renforcer les contrastes dynamiques, donnant ainsi une fin éclatante au morceau. Dans tous les cas, le directeur semble préférer des versions plus brillantes, un peu dans la lignée des ensembles britanniques, plutôt que de la gravité que renforcent certains groupes continentaux (même en transposant la musique dans le grave). C’est pourquoi le profil vocal aigu ressort toujours, donnant à ses interprétations un goût appréciable de sensualité.

Un Répertoire Émouvant

Le répertoire incluait des motets joyeux, surtout dans le cas de Palestrina – cinq sur des textes du Cantique des Cantiques (quatre d’entre eux tirés de cette superbe collection de madrigaux spirituels que le compositeur a consacré monographiquement au chant épithalamique des mariages inclus dans la Bible), un sur l’Assomption, un autre sur l’Ascension -, mais aussi dramatiques, comme les pièces de la Semaine Sainte de Victoria. Le maître asturien a toujours su trouver les ressources qui serviraient le mieux une rhétorique qui n’est pas encore baroque, même si elle commence déjà à tendre dans cette direction (dans le rappel, la vraiment terrifiante Tradiderunt me – extraite des responsoriince des ténèbres de Victoria – a fait un impact). Avec une vigueur rythmique soutenue, un mélange de voix impeccable, une bonne attention aux entrées canoniques de certaines pièces (seul moment où il y a eu de petits contretemps) et une disposition fantastique des contrastes de texture, qui ne sont pas nombreux, même si dans Palestrina les passages purement homophoniques sont courants, le concert a laissé une aura émotionnante de musique éternelle.

Au-delà de l’incroyable qualité vocale du groupe, l’utilisation de ces morceaux à cinq et six voix a permis une dynamique intéressante au niveau de la composition musicale, donnant un effet sonore riche et varié qui a résonné dans l’église de San Luis.

Un Avenir Prometteur

En fin de compte, la performance de Musica Ficta au 41ème Festival de Música Antigua de Séville était un chaos virtuose qui a envoûté le public venu assister à cette expérience enrichissante. Avec un répertoire choisi avec soin et une interprétation captivante, le groupe est resté fidèle à sa réputation de maîtrise polyphonique, faisant preuve d’une grande sensibilité et passion pour la musique sacrée de ces deux grands maîtres de la Renaissance. Une soirée mémorable pour les amoureux de la musique ancienne et un rendez-vous à ne pas manquer pour les futurs concerts de Musica Ficta.