Leonor de Guzman : la première opéra sévillane inspirée d’un riche patrimoine médiéval
L’opéra est une forme d’art lyrique qui mêle musique, chant, spectacle et dramaturgie. C’est également un genre théâtral qui a une longue histoire en Espagne, pays où il est particulièrement apprécié. Le 13 mars dernier, à Séville, a eu lieu la première de l’opéra "Leonor de Guzman", composé par Alberto Carretero et sur un libreto de Rafael Puerto.
Une production sévillane, par des Sévillans, pour les Sévillans
Interprétée par Daisy Press, Luis Cansino, José Luis Sola, Federico Fiorio, Marina Pardo et Andrés Merino, cette nouvelle production sévillane occupe la place numéro cent quatre-vingt-sept dans le catalogue des opéras sévillans. Ce qui la rend d’autant plus importante, c’est qu’elle est la première à être présentée au Teatro de la Maestranza et qu’elle est écrite par un artiste sévillan.
Il est intéressant de noter que l’histoire de "La Fermosa fembra", surnommée "Leonor de Guzman" est enfin mise en lumière dans le domaine de l’opéra, même si son histoire est bien ancrée dans l’imaginaire de la ville et qu’elle incarne une force dramatique indéniable. Son histoire mêle réalité historique (le procès et l’exécution de son père et d’autres convertis en 1480) et fiction (la conspiration présumée, les amours et la trahison de Susona).
Un libreto poétique et une musique envoûtante
Rafael Puerto a choisi de présenter la légende de "La Fermosa fembra" sans la narrer complètement, en laissant l’imagination du public la compléter. Cela a donné lieu à un texte poétique et riche en rhétorique, mais qui peut sembler trop chargé pour certains spectateurs, entrainant parfois une certaine redondance poétique.
Cependant, la musique d’Alberto Carretero a remporté un franc succès. Avec une grande créativité, il a utilisé des éléments de musique électronique et d’orchestre amplifié pour créer une atmosphère sonore enveloppante et onirique, semblable à un rêve où les sons viennent de partout, évoluant constamment sur eux-mêmes. La percussion a également joué un rôle important en accentuant les différentes atmosphères avec une grande maîtrise des sons. Nacho de Paz a su diriger cette œuvre avec brio et synchronisation, en tenant compte de l’immobilisme du texte.
Une mise en scène et une vidéographie impressionnantes
Carlos Wagner a conçu une mise en scène plastique en parfaite harmonie avec la musique. Il s’est appuyé sur les subtils et envoutantes projections de Frances Isern, telles que la rivière qui coule tout au long de l’opéra, symbole de la vie, ainsi que sur les lumières brillantes d’Albert Faura qui ont ajouté une profondeur à la scène.
Des voix lyriques et variées
Les interprètes ont su donner vie à leurs personnages avec talent. Daisy Press avec sa voix lyrique et timbrée, a déclamé avec émotion les moments inspirés du chant synagogal, utilisant de longues mélodies et jouant avec les nuances. José Luis Sola a brillé par sa voix claire et bien projetée, tandis que Luis Cansino avait parfois du mal à être compris en raison de son tremblement excessif. Quant à Marina Pardo, sa voix était engoulée et sombre. Andrés Merino a quant à lui offert une prestation puissante avec une voix bien ciselée, tandis que Federico Fiorio, en contralto, manquait parfois de tessiture.
En somme, l’opéra "Leonor de Guzman" est un hommage à la richesse du patrimoine médiéval de Séville, dans un genre où il n’avait pas encore été mis en avant. Malgré quelques aspects négatifs, la musique, la mise en scène et les performances des chanteurs ont su envoûter le public, faisant de cette première un véritable succès.
source : El Día de Córdoba – Susona entra en el universo de la Ópera«
