Ce que l’œil refuse de voir

96

La Semana Santa, un mélange d’art et de spiritualité

Nous sommes à quelques jours de la Semana Santa, ces jours magiques où l’esprit est rempli de tous les sentiments. Rien de nouveau dans une histoire qui est ancrée dans nos cœurs, mais qui nous permet également de faire face à une réalité qui ne peut être évitée : l’esthétique de la Semana Santa. Car il ne fait aucun doute que, en dehors du sens religieux et bien souvent au-dessus de celui-ci, l’aspect artistique joue un rôle fondamental. La Semana Santa est un fait artistique indéniable qui ne cesse de surprendre. Au fil des siècles et surtout ces dernières années, une iconographie propre à la Semana Santa s’est développée. Malheureusement, force est de constater que dans la majorité des cas, cette dernière a dangereusement perdu en qualité. Nous le voyons constamment, des œuvres qui ne sont que de pâles copies de réalisations passées de grands artistes ; des reproductions médiocres de mises en scène qui, malgré leur splendeur artistique, véhiculent souvent une réalité à contre-courant. L’art de la Semana Santa est étroitement lié aux tendances et aux goûts de cofrade, ces personnes qui se prennent pour les gardiens des formes qu’ils ont érigées en norme suprême. C’est l’esthétique de la Semana Santa, un mélange d’éléments visuels qui offrent des perspectives agréables, mais qui génèrent également des opinions très diverses.

Mais ce n’est pas tout. Tout cela a également suscité un intérêt grandissant dans le monde de la photographie, qui a trouvé dans l’univers de la Semana Santa une véritable mine d’or pour les photographes confirmés ainsi que pour de nombreux amateurs, qui se découvrent une passion pour cet art lors de la période pascale.

La photographie de la Semana Santa, un monde à part entière

Il n’est pas difficile de comprendre pourquoi la photographie de la Semana Santa s’est imposée comme un monde à part entière. En effet, même dans le domaine de l’art, la photographie a longtemps été considérée comme un moyen difficile à saisir, car elle a été élevée au rang d’art alors qu’à ses débuts, elle n’était que le résultat de réalisations simplistes et peu crédibles. Heureusement, les grands photographes et leur excellente production artistique ont su perdurer, tandis que les amateurs égarés n’étaient que de simples bulles de savon, qui se rompaient dès qu’on y touchait.

Des photographes inspirés et des imposteurs présomptueux

De nombreux photographes se sont essayés à la Semana Santa – ou, devrait-on dire, de nombreuses personnes se sont contentées de prendre des photos avec leur téléphone portable – , sans qu’il soit nécessaire de les nommer. Leurs travaux ne relèvent que de la prétention et n’apportent absolument rien. Cependant, il existe de véritables artistes qui ont su capturer la réalité telle qu’elle est, alors que bien souvent les autres cherchent à la modifier.

Miguel Ángel Castaño, un véritable artiste

À Jerez, nous avons eu beaucoup de tout cela. D’innombrables photographes de la Semana Santa qui sortaient les jours saints ou de veille pour rechercher une gloire qu’ils ne pourraient jamais atteindre, simplement à cause de la triste réalité de leurs réalisations ; des photographes avec de bonnes idées, dont ils ont fini par croire qu’ils étaient seul les maîtres. Et puis, quelques véritables artistes qui ont su immortaliser ce que l’on ressent au cours des festivités. Miguel Ángel Castaño – même s’il n’aime pas qu’on le dise – est un véritable artiste, un vrai photographe, un créatif qui n’a pas besoin d’intermédiaires, un professionnel qui ne laisse aucune place au hasard. Bref, quelqu’un en qui il est possible de faire confiance. Heureusement, nous pouvons observer ses œuvres qui, avec une grande qualité artistique, dépeignent la Semana Santa. Des clichés qui nous font découvrir un véritable photographe, qui ne se cache pas, qui montre ce qu’il voit et qui nous montre que la photographie, comme toute œuvre d’art, ne doit pas être présentée comme une production éphémère, mais comme un travail qui nécessite talent et persévérance.

Miguel Ángel Castaño et son exposition « Diagonales »

Actuellement, une sélection de ses photographies sur la Semana Santa est exposée au château d’Alcázar de Jerez, à la salle El Molino, dans le cadre du Ciclo Cultural de Cuaresma, Spe Lucis, organisé par la délégation de la Culture de la mairie avec un programme très varié. Ces images ont été prises avec une grande sensibilité artistique, elles retranscrivent la réalité, sans chercher à la modifier de quelque manière que ce soit. Elles nous offrent un aperçu de ce qui se passe autour de la Semana Santa, mais qui est rarement pris en compte, étant donné que l’encens et les encensoirs aveuglent certains d’entre nous.

Une exposition sur la Semana Santa importante et nécessaire

Si toutes les expositions sur la Semana Santa ont une importance capitale, celle de Miguel Ángel Castaño a une portée particulière. Son travail représente une véritable contribution artistique, qui va bien au-delà de la simple esthétique de cette fête religieuse. Ses photographies montrent une réalité parallèle à la vie quotidienne, ce qui prouve que la Semana Santa est bien plus qu’un simple événement religieux, c’est également un événement social majeur dans lequel il est important de ne pas ignorer certains aspects. Chaos, métamorphose, souffle, tant de mots qui sont incompréhensibles pour ceux qui se contentent de voir la Semana Santa comme une manifestation visuelle. Miguel Ángel Castaño montre qu’il en va autrement. Et nous ne pouvons que l’en remercier. Allez donc voir son exposition pour découvrir une vision unique de la Semana Santa.

source : El Día de Córdoba – Lo que el ojo no quiere ver«