Culture Fin de la musique de rue au Pont Romain et près de la Mosquée de Cordoue : Un changement culturel à Córdoba par María Fernanda González 13 août 2024 écrit par María Fernanda González La Fin d’un Chapitre Musical à Cordoue La ville de Cordoue, célèbre pour son riche héritage culturel, s’apprête à connaître un changement majeur qui affectera l’ambiance de son cœur touristique. Les musiciens de rue, habitués des lieux emblématiques tels que le Puente Romano et les abords de la Mezquita-Catedral, vont devoir quitter ces espaces emblématiques suite aux nouvelles régulations établies par la municipalité. Un Changement de Règlementation Les nouvelles bases de l’expression artistique, dévoilées par le Conseil municipal de Cordoue, modifient radicalement les zones où la musique et la peinture de rue peuvent se produire. Alors que certaines rues telles que Torrijos et Magistral González Francés étaient jusqu’à présent autorisées, les deux zones les plus fréquentées ont été exclues, provoquant l’inquiétude parmi les artistes locaux. La Réaction des Musiciens de Rue Face à ces nouvelles directives, des artistes comme Juan Antonio Galiot ont pris l’initiative d’organiser une collecte de signatures sur Change.org. Galiot souligne que depuis huit ans, le centre historique de Cordoue est devenu un vibrant théâtre pour les musiciens de rue, intégrant leur art dans le quotidien des passants et des touristes. Pour lui, ces musiciens font partie intégrante du paysage culturel de la ville. L’Importance de la Musique dans le Patrimoine La campagne lancée par Galiot met en avant un slogan percutant : "La musique ne nuit pas au patrimoine. La musique est patrimoine." Cette phrase résume parfaitement l’importance de la musique dans le cadre historique et culturel de Cordoue. Les musiciens, qui respectent les obligations légales en matière de licences et de taxes, se battent maintenant pour préserver leur moyen d’expression principal. Que Pense le Conseil Municipal? Interrogé sur les raisons de cette exclusion, le Conseil municipal n’a pas encore répondu. Ce flou laisse supposer un manque de communication entre les autorités et les acteurs culturels de la ville, soulignant la nécessité d’un dialogue constructif pour préserver le dynamisme de Cordoue. Conclusion La situation actuelle à Cordoue met en lumière les défis auxquels les artistes de rue sont confrontés dans un monde en constante évolution. Le cas de la musique de rue illustre l’importance de protéger et de soutenir l’expression artistique, qui enrichit non seulement le patrimoine culturel, mais aussi l’expérience quotidienne des habitants et des visiteurs. Il reste à voir si la municipalité révisera sa décision pour permettre à la musique de continuer à vibrer au cœur de Cordoue. source : Cordópolis – Adiós a la música callejera en el Puente Romano y junto a la Mezquita de Córdoba 13 août 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture Les cinémas d’El Tablero présentent en avant-première le nouveau film de la saga Alien par María Fernanda González 13 août 2024 écrit par María Fernanda González Présentation d’Alien: Romulus Le jeudi 15 août, les cinémas d’El Tablero auront l’honneur de préprojetter "Alien: Romulus", la dernière aventure d’une saga emblématique. Cette projection spéciale en version originale sous-titrée permettra aux fans de découvrir en avant-première la vision singulière du réalisateur uruguayen Fede Álvarez. Retour aux racines de la saga Fede Álvarez, connu pour avoir redéfini la personnalité de la saga "Evil Dead", s’attaque ici à "Alien" avec l’intention de revenir à l’essence même de la franchise. Contrairement aux précédents films de Ridley Scott, qui se sont éloignés du ton original pour explorer des thèmes philosophiques, Álvarez opte pour le schéma classique d’un groupe de personnages confrontés à un xénomorphe. Une expérience cinématographique terrifiante Les premières critiques s’accordent à dire que "Alien: Romulus" est une œuvre bien plus horrifique que ses devancières. Avec des moments de gore et une intensité d’action qui rappellent le célèbre "Aliens" de James Cameron, ce film promet de capturer l’essence du frisson que les fans attendaient avec impatience. Les jeunes colonisateurs de l’espace, qui fouillent une station spatiale abandonnée, se retrouvent face à la forme de vie la plus terrifiante de l’univers. Informations pratiques pour la projection La projection en version originale d’"Alien: Romulus" à El Tablero est prévue pour 19h30, tandis que la version doublée sera diffusée à 17h00, 20h00 et 22h30. Pour plus de détails, rendez-vous sur le site de Cinesur. Ne ratez pas l’occasion de plonger dans cet univers cauchemardesque ! Restez connectés avec la communauté cinéphile Si vous êtes passionné de cinéma mais que le rythme de la vie quotidienne vous empêche de suivre toutes les nouveautés, ne vous inquiétez pas. Chaque mardi, vous pourrez recevoir dans votre boîte mail un résumé des histoires et actualités les plus marquantes de la semaine. Inscrivez-vous dès maintenant et rejoignez la communauté des cinéphiles ! Merci pour votre soutien inestimable ! source : Cordópolis – Los cines de El Tablero preestrenan la nueva película de la saga Alien 13 août 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture Lolita Flores interprétera ‘Poncia’ sur la scène du Grand Théâtre par María Fernanda González 13 août 2024 écrit par María Fernanda González Introduction à "Poncia" Inspirée par les interventions de Poncia dans "La Casa de Bernarda Alba" de Lorca, l’œuvre "Poncia", écrite par Luis Luque, prend forme avec Lola Flores dans le rôle principal. Cette pièce sera présentée à Cordoue au mois de novembre. Poncia, la servante, met en lumière les traumatismes provoqués par le suicide d’Adela, tout en s’efforçant de faire face aux habitants de la maison. La voix de Poncia : Une libération Dans cette œuvre, la langue de Poncia s’exprime dans un espace où les mots sont souvent réprimés. Elle ajuste ses comptes avec les membres de la famille, soutenant la plus jeune des filles, qu’elle considère comme une "hémisphère vaillante". Poncia se reproche de ne pas avoir agi davantage pour empêcher cette tragédie, révélant ainsi des facettes profondes de son personnage. Thèmes abordés : Un voyage introspectif Poncia aborde des sujets difficiles tels que le suicide, la liberté, la culpabilité, les classes sociales, l’éducation et la sexualité. Elle parle avec une force inattendue, représentant une voix trop souvent maltraitée et étouffée. Le message central est la nécessité d’aimer les autres dans la liberté, un concept qui résonne au-delà des murs de la maison. Origine de la création : Un choix artistique L’idée de cette pièce vient d’un projet de Miguel Narros, directeur du Teatro Español de Madrid. Il a initialement proposé à José Carlos Plaza de monter un nouvel interprétation de "La Casa de Bernarda Alba", avec Lola Flores comme Poncia. Bien que la célèbre artiste n’ait pas pu participer, Luis Luque a vu en cela une opportunité de plonger plus profondément dans le personnage de Poncia et de développer une création originale. Informations pratiques : Ne manquez pas ce spectacle La production, en collaboration avec le Teatro Español et Pentación Espectáculos, sera dirigée par Luis Luque. Les représentations auront lieu à Cordoue les 8 et 9 novembre, avec des horaires fixés à 20h00 et 19h00. Les billets sont disponibles à des prix allant de 11 à 27 euros, à acheter sur le site web de l’Imae ou directement à la billetterie. Conclusion : Un rendez-vous théâtral majeur "Poncia" s’annonce comme un spectacle puissant qui promet d’explorer des thèmes d’actualité à travers la voix d’un personnage inoubliable. Ne manquez pas cette occasion de découvrir une nouvelle interprétation de l’œuvre de Lorca, où la quête de liberté et de vérité résonne comme un cri du cœur. source : Cordópolis – Lolita Flores encarnará a ‘Poncia’ sobre las tablas del Gran Teatro 13 août 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture Iznájar célèbre son quatrième festival ‘Iznajazz’ : Ateliers de danse, musique en plein air, concerts dans l’église et mélodies pour s’endormir par María Fernanda González 12 août 2024 écrit par María Fernanda González Iznajazz : La magie du jazz à Iznájar Le festival Iznajazz est de retour pour sa quatrième édition, transformant les rues pittoresques d’Iznájar, en Andalousie, en une scène vibrante de musique jazz du 30 août au 1er septembre. En collaboration avec l’association « Allá Orillas », la municipalité a organisé un programme riche de onze concerts, des sessions de DJ, et même un atelier de danse, faisant résonner les rythmes du monde entier à chaque coin de rue. Des performances pour tous L’un des aspects remarquables de ce festival est son accessibilité. Iznajazz est gratuit et ouvert à tous, quel que soit l’âge ou l’origine des participants. Des musiciens se produiront sur les balcons des maisons, des performances a cappella devant l’église, et des soirées dansantes sur des airs de swing et de soul. La magie de ce festival réside dans sa capacité à unir différents genres musicaux dans des lieux emblématiques, comme l’église de Santiago Apóstol. Une immersion dans le swing Le coup d’envoi du festival sera donné par un atelier d’initiation au swing, suivi par le chœur Sietemásuno qui interprétera des classiques du jazz, pop et rock. Les participants auront également la chance d’apprécier le talent de Lavín Band, dont le répertoire s’étend du swing classique à des morceaux latins et funk. Les évènements se poursuivront avec une performance de DJ Annuel.ane, garantissant une première journée mémorable. Moments inoubliables Le samedi matin, la « Steam Brass Band » plongera le public dans l’histoire de la musique moderne qui trouve ses racines dans les funérailles afro-américaines de la Nouvelle-Orléans. Plus tard, les musiciens locaux, tels que les Romanos d’Iznájar, animeront les rues avec des rythmes entraînants. La soirée sera dédiée à la soul, avec la Big Band d’Atarfe et de nombreux artistes talentueux qui feront revivre des légendes comme Aretha Franklin. Une clôture en beauté Le festival se terminera par une Jam Session, où musiciens professionnels et amateurs pourront s’unir. Le traditionnel repas de paella, accompagné d’un DJ remixant des classiques du blues, promet d’être une expérience inoubliable. Iznajazz 2024 s’annonce comme un événement à ne pas manquer, soulignant l’importance de la musique dans notre vie collective tout en préservant les traditions locales des « Coplas de la Aurora ». source : Cordópolis – Talleres de baile, música en la calle, en la iglesia y mientras duermes: Iznájar celebra su cuarto ‘Iznajazz’ 12 août 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture Mural de Baena : Le Meilleur du Monde en Juillet sur la Principale Plateforme d’Art Urbain par María Fernanda González 12 août 2024 écrit par María Fernanda González L’art urbain à Baena : Une œuvre d’amitié Ce mois de juillet, un mural de Baena, intitulé "Amistad", s’est distingué en étant désigné comme le meilleur du monde sur la plateforme Street Art Cities. Derrière cette impressionnante œuvre, on trouve deux des graffeurs cordobais les plus influents des dernières années : Sake Ink et Sota Pérez. Leur collaboration met en lumière le pouvoir de l’art urbain et l’importance des liens d’amitié. Sake Ink : Un expert du muralisme Pour Sake, être reconnu parmi les meilleures œuvres de cette plateforme devient presque une tradition annuelle. Depuis 2021, il figure régulièrement parmi les murs les plus votés, et ses créations ont même été mises en avant par National Geographic. Avec plus de 15 ans d’expérience, Sake a laissé son empreinte sur les murs de nombreuses villes, tant en Espagne qu’à l’international. Sota Pérez : Un créateur contemporain Sota Pérez est un designer graphique et un artiste urbain dynamique, basé à Córdoba. Avec un diplôme en design graphique et en photographie analogique, il est également très actif dans le domaine de la culture underground. Son travail explorant de nouvelles avenues dans l’art urbain, notamment à travers le design typographique, lui confère une place unique dans le paysage artistique actuel. La fusion des styles dans "Amistad" Le mural "Amistad" est une parfaite illustration de la rencontre des styles des deux amis. En jouant entre l’abstrait et le figuratif, l’œuvre se distingue par son utilisation audacieuse des couleurs, tout en intégrant des éléments en noir et blanc. Cette collaboration artistique est une célébration de la créativité et du dialogue entre deux esprits artistiques. Restez informé grâce à notre canal Pour ceux qui souhaitent rester à jour avec les dernières nouvelles artistiques et culturelles de Córdoba, notre directeur, Alfonso Alba, propose un canal d’information via WhatsApp. Une excellente manière de recevoir des comptes-rendus des événements culturels, des interviews et des reportages, le tout organisé pour ne rien manquer de l’effervescence artistique de la ville. Cliquez sur le lien pour vous abonner et découvrir ce qui se passe dans le monde de l’art urbain à Córdoba. source : Cordópolis – Un mural de Baena, el mejor del mundo en julio para la principal plataforma de arte urbano 12 août 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture Restauration des fresques de la Casa de la Villa par Antonio Palomino : un retour à l’éclat originel par María Fernanda González 12 août 2024 écrit par María Fernanda González La restauration des fresques d’Antonio Palomino Les fresques réalisées par l’artiste cordouan Antonio Palomino dans l’Oratoire de la Casa de la Villa, à la fin du XVIIe siècle, sont en cours de restauration. Le Conseil municipal de Madrid investira environ 210 000 euros dans ce projet. À l’issue de cette intervention, des journées portes ouvertes sont prévues pour permettre au public d’admirer ces œuvres restaurées. Un projet ambitieux La déléguée à la Culture, Marta Rivera de la Cruz, a annoncé que les travaux de restauration, lancés en juin dernier, devraient se terminer au printemps prochain, après neuf mois d’intervention. Cet effort vise à remettre en valeur l’aspect historique et artistique des peintures murales. Un héritage architectural Commandée par Philippe IV en 1629, la Casa de la Villa a été conçue pour accueillir les réunions du Conseil municipal. Bien que sa construction ait été complexe et prolongée jusqu’en 1696, l’édifice abrite aujourd’hui des éléments architecturaux remarquables, tels que le Patio de Cristales et le Salón de Sesiones. L’importance des fresques Les fresques, réalisées par Palomino en 1696, se concentrent sur le mystère de l’Inmaculada Concepción de la Vierge Marie tout en incorporant des références à la ville de Madrid et à la monarchie. Cette œuvre, influencée par les techniques de grands maîtres, met en lumière l’immense richesse culturelle de la capitale espagnole. Un travail de restauration minutieux La restauratrice Francisca Soto a explicité que plusieurs études ont été menées pour analyser la technique originale utilisée par Palomino. Le processus de restauration inclut la nettoyage, la consolidation et l’intégration des matériaux pour révéler la beauté authentique des fresques. Perspectives d’avenir Avec la fin des travaux, la Casa de la Villa pourra accueillir à nouveau le public, permettant à chacun de découvrir ou redécouvrir cet espace chargé d’histoire. La ville de Madrid montre ainsi son engagement envers la préservation de son patrimoine culturel, garantissant que ces trésors artistiques continuent à être valorisés pour les générations futures. source : Cordópolis – Los frescos de la Casa de la Villa que pintó el cordobés Antonio Palomino recuperarán su esplendor 12 août 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture El Escaparate de l’Art Jeune : 145 Artistes Cordouans Réunis pour Mettre en Valeur Leur Talent par María Fernanda González 12 août 2024 écrit par María Fernanda González Introduction au Escaparate de Arte Joven La Delegación de Juventud a récemment renouvelé son Escaparate de Arte Joven, une initiative emblématique qui met en avant le talent de jeunes artistes cordobais. Avec l’ajout de 38 nouveaux créateurs, le nombre total d’artistes exposés atteint désormais 145. Ce succès démontre l’engagement de la ville envers la promotion de l’art contemporain et émergent, notamment celui des jeunes. Un espace dynamique pour les artistes L’Escaparate se renouvelle deux fois par an, au début et à la mi-année, afin de présenter une offre fraîche et actualisée. Ce processus permet non seulement d’accueillir de nouveaux talents, mais aussi de donner l’opportunité aux artistes déjà en place de renouveler leur participation. Cette démarche garantit que l’exposition reste dynamique et en constante évolution, un lieu de rencontre idéal pour l’art et les idées nouvelles. Une forte demande de participation Pour cette édition, plus de 80 candidatures ont été reçues, prouvant l’intérêt croissant des artistes souhaitant rejoindre le projet. Cette affluence indique que l’Escaparate de Arte Joven s’est installé comme une référence dans le paysage artistique de la ville. Il est devenu un projet incontournable pour la visibilité de l’art contemporain, reconnu pour son soutien constant aux jeunes créateurs. Soutien inconditionnel aux artistes La Delegación de Juventud ne se contente pas de présenter des œuvres. Elle organise aussi des marchés d’art permettant aux artistes d’exposer leurs créations, facilite leur participation à divers événements et encourage des collaborations avec d’autres municipalités. Ces initiatives reflètent l’engagement sincère de la ville à soutenir et propulser les artistes émergents sur la scène artistique. Conclusion : un avenir prometteur L’Escaparate de Arte Joven, grâce à sa croissance continue et à la diversité des artistes qu’il attire, témoigne de la confiance que les jeunes placent dans ce projet. En offrant une vitrine à leurs créations, il contribue à bâtir un avenir artistique enthousiasmant pour Córdoba. La promesse d’une évolution constante et d’une forte dynamique d’artistes assure que ce projet continuera à briller et à inspirer dans les années à venir. source : Cordópolis – El Escaparate de Arte Joven acoge ya el talento de 145 artistas cordobeses 12 août 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture Un label britannique révèle une guajira d’El Niño de Cabra dans un album de compilation de flamenco par María Fernanda González 11 août 2024 écrit par María Fernanda González La redécouverte du flamenco : l’héritage de Cayetano Muriel Le label britannique Dead is not the end, spécialisé dans la réédition de musique perdue et méconnue, a récemment mis en lumière une guajira du célèbre cantaor cordobais Cayetano Muriel, connu sous le nom de Niño de Cabra. Ce morceau a été intégré dans leur dernière compilation intitulée My Greatest Revenge: Flamenco Recordings, 1904-1938, disponible en cassette, format numérique et vinyle. Un trésor musical du XXe siècle Cette compilation, selon ses curateurs, documente des enregistrements flamencos intrigants et mélancoliques, s’étendant des débuts du XXe siècle jusqu’à la fin des années 1930. Elle met en avant des figures emblématiques du flamenco, telles que Pepe Pinto, Juanito Mojama et La Niña de los Peines. L’héritage de ces artistes trouve sa place dans une époque où le cante jondo régnait en maître. Niño de Cabra : un artiste d’exception Cayetano Muriel Reyes, né à Cabra en 1870, est l’un des cantaores les plus influents de son époque. Malgré ses origines modestes, il a su se faire un nom dans le monde du flamenco. Un tournant majeur de sa carrière s’est produit lorsqu’il a été sollicité par un noble pour représenter le flamenco devant un diplomate anglais. Ce moment inaugural l’a poussé à quitter son emploi de meunier pour se consacrer entièrement au chant flamenco. Un style unique et intemporel Au fil de sa carrière, Niño de Cabra a su développer un style personnel qui influencera de nombreux artistes après lui. Bien qu’il ait été inspiré par Antonio Chacón, il a créé sa propre version des fandangos de Lucena, ainsi que sa guajira caractéristique. Son refus de se produire en Amérique témoigne de son attachement à ses racines andalouses. Restez connectés à l’actualité flamenca Pour tous les passionnés de flamenco et de culture andalouse, nous vous invitons à rester informés. Inscrivez-vous à notre newsletter pour recevoir chaque mardi un résumé des histoires et nouvelles les plus marquantes de la semaine. Rejoignez notre communauté et plongez dans l’univers fascinant du flamenco ! Merci pour votre soutien ! source : Cordópolis – Un sello británico recupera una guajira de El Niño de Cabra en un recopilatorio de flamenco 11 août 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture L’origine de la chanson d’amour moderne : un voyage à travers la Cordoue andalouse par María Fernanda González 10 août 2024 écrit par María Fernanda González Les Origines de la Chanson d’Amour Depuis deux décennies, le musicologue américain Ted Gioia a plongé au cœur des mystères de la chanson d’amour, un pilier de la musique populaire. Dans son livre "Love Songs: The Hidden History" (2015), il propose une thèse audacieuse : les origines de la chanson d’amour moderne se trouvent dans le sud de la péninsule ibérique, plus particulièrement durant l’époque andalusienne. C’est ici que sont nées les jarchas mozarabes, un style musical riche et mélangé, influençant ensuite les troubadours du sud de la France. Les Jarchas Mozarabes : Une Œuvre Méconnue Les jarchas, qui datent des XIe et XIIe siècles, sont des poèmes courts et expressifs, racontant des histoires d’amour personnel dans un contexte de mélange culturel entre chrétiens, juifs et musulmans. Gioia souligne que ces créations ont non seulement nourri la poésie romantique moderne, mais qu’elles incarnent également une époque de profonde interaction culturelle où l’Espagne joue un rôle central dans le développement de la poésie européenne. Muqaddam ben Muafa Al-Qabri : Un Innovateur de la Poésie Parmi les figures emblématiques de cette période, Muqaddam ben Muafa Al-Qabri, connu sous le nom du Ciego de Cabra, a été instrumental dans l’évolution des jarchas. En combinant des vers populaires recueillis dans les rues avec des structures poétiques raffinées, Al-Qabri a posé les bases de la poésie andalouse. Son œuvre témoigne d’un échange culturel dynamique, intégrant des éléments de la tradition poétique arabe, ainsi que des motifs locaux. L’Héritage des Jarchas dans la Poesie Européenne Les jarchas, de par leur nature populaire, ont jeté un pont entre des traditions poétiques souvent considérées comme disjointes. Elles sont révélatrices de la coexistence pacifique et de l’échange culturel sur la péninsule ibérique, et jouent ainsi un rôle fondamental dans le développement global de la poésie romantique. Malgré les défis d’interprétation qu’elles posent, leur contribution à la poésie européenne reste incontestable, prouvant que des périodes multiculturelles comme celle de l’Al-Andalus sont essentielles pour comprendre les avancées artistiques de l’histoire. Conclusion En somme, Ted Gioia et d’autres chercheurs soulignent l’importance des jarchas dans l’histoire de la musique et de la poésie. Leur héritage perdure, témoignant de l’influence riche et complexe de l’Espagne dans la tradition poétique européenne. Ces vers, bien loin d’être de simples curiosités littéraires, sont des clés pour comprendre les essences profondes de l’amour et de la créativité humaine à travers les âges. source : Cordópolis – El origen de la canción de amor moderna está en la Córdoba andalusí 10 août 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture Un château au cœur de la Campiña : bien plus grand que prévu par María Fernanda González 10 août 2024 écrit par María Fernanda González Le Château de Dos Hermanas : Une Redécouverte Historique Jusqu’à récemment, le château de Dos Hermanas, niché sur les terres fertiles de la Campiña de Córdoba, semblait endormi sous les vestiges du temps. Situé dans la municipalité de Montemayor, ce monument médiéval attendait patiemment que ses richesses soient révélées. Campagnes Archéologiques : Un Retour aux Sources Depuis plus de vingt ans, la municipalité de Montemayor a lancé plusieurs campagnes archéologiques estivales pour déterrer ce qui est devenu un symbole clé de son patrimoine. Les fouilles récentes ont permis de découvrir un vaste complexe défensif aux dimensions inimaginables, révélant son importance historique dans la région. Révélations Archéologiques : Un Château Impérial Entre mars et mai 2024, une équipe d’archéologues dirigée par Javier Tristell a mené l’une des campagnes les plus ambitieuses sur le site du château. Les explorations se sont concentrées sur des zones stratégiques, notamment la cour d’armes, révélant une structure complexe bien plus élaborée qu’on ne l’avait imaginé. Des Découvertes Surprenantes L’un des résultats les plus surprenants a été la découverte d’au moins huit tours, indiquant que le château de Dos Hermanas était l’une des plus grandes forteresses du XIVe siècle. Ce constat remet en question notre compréhension de son rôle dans l’architecture militaire et la stratégie défensive de la région. Le Cœur Vivant du Château La cour d’armes, véritable épine dorsale de la forteresse, a mis en lumière un aljibe, essentiel à la survie des occupants. Cette découverte, couplée à d’autres structures, témoigne d’un système d’approvisionnement en eau sophistiqué, vital pour la vie quotidienne au sein du château. Vers l’Avenir : Une Histoire à Continuer Bien que les fouilles se poursuivent, les découvertes récentes soulignent l’importance de maintenir l’exploration du site. Chaque nouvelle révélation nous rapproche de la compréhension des dynamiques historiques de la Campiña cordobesa et de son patrimoine. En somme, le château de Dos Hermanas ne représente pas seulement une ancienne forteresse médiévale, mais également une richesse d’histoires à découvrir. Les prochaines campagnes promettent d’éclairer encore davantage ce chapitre fascinant de l’histoire de Córdoba. source : Cordópolis – Un castillo en pleno corazón de la Campiña mucho más grande de lo que se pensaba 10 août 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail