Culture Steven Soderbergh ouvre Sitges avec un film de fantômes inédit par María Fernanda González 3 octobre 2024 écrit par María Fernanda González Le génie de Steven Soderbergh Le réalisateur Steven Soderbergh n’a pas tardé à se faire un nom au cinéma, remportant la Palme d’Or au festival de Cannes avec son premier long-métrage, "Sexo, mentiras y cintas de vídeo", à seulement 26 ans. Depuis, sa filmographie s’est enrichie de nombreuses œuvres variées, mais toujours empreintes de sa marque personnelle. Des films emblématiques tels que "Un romance muy peligroso" et "Traffic", qui lui a valu l’Oscar du meilleur réalisateur, illustrent son talent unique à jongler entre le cinéma grand public et ses explorations plus audacieuses. Une exploration novatrice des genres Soderbergh ne s’est jamais contenté de suivre les tendances d’Hollywood. Au contraire, il a su s’attaquer à des genres variés avec un regard innovant. Sa première incursion dans le film d’horreur avec "Perturbada", tournée exclusivement avec un iPhone, en témoigne. Cette audace se poursuit avec "Presence", où il nous plonge dans l’univers inquiet d’une famille confrontée à un spectre indéfinissable, à travers des plans séquences innovants réalisés avec une caméra numérique. Une réflexion sur la peur Lors d’une récente interview, Soderbergh a évoqué ses inquiétudes quant à la réaction du public face à "Presence". Il a souligné que le film, bien qu’évoquant la peur, ne s’inscrit pas dans la violence sanglante souvent associée au genre. "J’ai curiosité de savoir si le public acceptera notre approche émotionnelle", a-t-il déclaré, espérant que sa vision du terreur émotionnelle sera bien reçue par les spectateurs. Des influences résumées en quelques classiques Soderbergh ne cache pas son admiration pour des réalisateurs comme Kubrick, dont l’influence est omniprésente dans son travail, notamment dans "Solaris". De plus, il cite "Les autres" d’Amenábar comme une grande inspiration pour "Presence". Pour lui, l’art narratif doit être clair et sans tricherie, créant ainsi une connexion authentique avec le public. Revitalisation du festival de Sitges À l’ouverture du festival de Sitges, l’ambiance était celle des années précédentes, pleine d’énergie et de passion. Malgré l’absence d’un espace emblématique en rénovation, le festival reste un lieu de rencontre incontournable pour les amateurs de cinéma fantastique, offrant une plateforme à des centaines de productions nationales et internationales. Au final, le parcours de Soderbergh, allié à la magie du festival, montre que le cinéma, tout en évoluant, reste un espace d’expérimentation sans fin, et "Presence" pourrait bien en être l’un des exemples les plus frappants cette année. source : Diario Córdoba – Steven Soderbergh abre Sitges con una película de fantasmas como ninguna otra 3 octobre 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture OCO : Le Spectacle de Pino Sagliocco revient à Callao par María Fernanda González 3 octobre 2024 écrit par María Fernanda González La Fusion Envoûtante D’OCO, The Show Laissez-vous emporter par l’énergie et la passion d’OCO, The Show, un spectacle unique qui mêle flamenco et rock. Après une saison précédente marquée par son intensité et son originalité, cet événement flamboyant revient, cette fois-ci dans la spectaculaire plaza de Callao à Madrid, un lieu emblématique qui promet une expérience immersive. Un Équipe d’Artistes Étoilés Cette année, OCO s’enrichit d’un nouveau talent, Chanel Haynes, la talentueuse choriste des Rolling Stones, qui rejoindra un casting déjà éblouissant. Aux côtés de Belén López, danseuse exceptionnelle, et Antonio Carbonell, chanteur charismatique, les artistes Tim Ries (également des Rolling Stones) et la célèbre Estrella Morente promettent une performance mémorable. Ensemble, ils réaliseront des numéros qui captiveront le public. Un Répertoire Éclectique OCO, The Show ne se contente pas de revisiter les classiques, il élargit son répertoire. En plus des titres emblématiques tels que Voodoo Child et Satisfaction, des légendes comme Proud Mary et Gimme Shelter rejoindront la fête. Cette approche audacieuse garantit une aventure musicale qui transcende les genres et les époques. L’Essence d’OCO Dans les mots de Pino Sagliocco, créateur du spectacle, OCO représente une fusion d’âmes, une expérience indescriptible où le flamenco et le rock s’entrelacent. Cette plateforme artistique encourage la créativité et l’expression, tout en mettant en avant l’amour pour la musique et la vie. Chaque représentation est un voyage vers une meilleure compréhension de soi et des autres. Un Voyage Musical Inoubliable En rassemblant 23 artistes talentueux sur scène, OCO, The Show nous invite à un combat poétique où les frontières entre le flamenco et le rock s’estompent. Ce mélange, souvent inattendu, donne naissance à des fusions extraordinaires, révélant une harmonie naturelle qui prouve que ces deux genres peuvent marcher ensemble. Un Soutien Essentiel Ce projet est rendu possible grâce aux précieux soutiens d’Estrella Galicia et de Santander UMusic, qui croient fermement en l’union des cultures et des expériences. Ensemble, ils soutiennent cette aventure artistique au cœur même de la musique. Conclusion OCO, The Show est plus qu’un simple spectacle; c’est une célébration des passions humaines, un lieu de rencontre pour les amateurs de flamenco et de rock. Ne manquez pas cette expérience qui saura vous toucher et vous émerveiller, au cœur de Madrid. source : Diario Córdoba – OCO, The Show de Pino Sagliocco regresa a Callao con toda su potencia y con nuevos talentos 3 octobre 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture Becaire mexicaine suspendue après son témoignage contre Nacho Cano par María Fernanda González 3 octobre 2024 écrit par María Fernanda González Les difficultés juridiques autour de Nacho Cano Le producteur musical espagnol Nacho Cano fait face à des allégations graves concernant des violations des droits des travailleurs et des étrangers. La situation a pris une tournure inattendue lorsque la déclaration d’une stagiaire mexicaine, qui a été à l’origine du processus judiciaire, a été suspendue en raison d’un incident de santé. La suspension de la déclaration Ce jeudi, le tribunal a suspendu la déclaration prévue de Lesly Guadalupe O. F., la stagiaire en question. Selon ses avocats, cette décision découle d’un "attirance de panique" qu’elle aurait subie. Ce développement a été confirmé par des sources juridiques, indiquant que les avocats de Cano se sont opposés à cette demande, sans qu’une nouvelle date pour l’audition ne soit fixée pour l’instant. Implications pour l’affaire Cette audition était considérée comme cruciale puisque Lesly devait témoigner en tant que partie plaignante pour la première fois devant la juge. Jusqu’ici, aucun des acteurs impliqués, qu’il s’agisse de la stagiaire, des accusés ou d’autres stagiaires mexicains, n’était encore venu témoigner dans cette affaire qui a été ouverte le 30 juillet dernier. Un contexte judiciaire complexe Initialement, 17 étudiants mexicains devaient témoigner en tant que témoins dans cette affaire. Toutefois, leur audition a été reportée en raison de l’absence d’une des parties impliquées, rendant impossible une confrontation équitable. En effet, la loi exige que toutes les parties soient présentes pour garantir un procès équitable, un point souligné par la jurisprudence. Rejet de preuves par la justice Récemment, il a aussi été rapporté que la juge a refusé d’admettre certains messages présentés par la défense de Cano, qui auraient montré un éventuel chantage de la stagiaire. Ces messages proposaient un règlement financier en échange de ne pas porter plainte, mais la magistrate les a jugés "irrélevants". Conclusion sur la situation Cette affaire met en lumière les tensions entre les droits des travailleurs et les pratiques d’embauche dans le secteur artistique. La question de savoir si les stages réalisés par les étudiants mexicains constituaient un rapport de travail déguisé reste un point important. La situation demeure incertaine tant pour les accusés que pour les plaignants dans ce dossier médiatisé. source : Diario Córdoba – Suspendida por un ataque de pánico la declaración de la becaria mexicana que denunció a Nacho Cano 3 octobre 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture Exposition 2026 : La Córdoba Roma au cœur de l’événement par María Fernanda González 3 octobre 2024 écrit par María Fernanda González Une Exposition Majeure sur la Córdoba Romaine La ville de Córdoba se prépare à accueillir une exposition d’envergure dédiée à son riche passé romain en 2026. Lors du dernier Débat sur l’État de la Ville, le maire José María Bellido a souligné l’importance de cet événement culturel qui mettra en valeur les vestiges de la Córdoba romaine, dont l’héritage est encore présent aujourd’hui. Cette exposition a été annoncée comme l’un des grands défis de la municipalité en matière de culture et est déjà en cours de préparation. Une Œuvre de Référence Pour guider cette exposition, il a été annoncé que l’œuvre anthologique du professeur Desiderio Vaquerizo servira de support. Cette collaboration avec un expert reconnu permettra de créer un parcours immersif et éducatif pour les visiteurs, soulignant les aspects essentiels de l’histoire romaine de Córdoba et permettant ainsi aux citoyens et aux touristes de redécouvrir leur patrimoine. Accessibilité et Innovation Technologique Le débat a également mis en avant d’autres initiatives culturelles, notamment l’adaptation de la Musée Julio Romero de Torres pour améliorer son accessibilité universelle. Cette transformation se fait grâce à l’intégration de technologies innovantes, illustrant l’engagement de la municipalité pour rendre la culture accessible à tous. Soutien International et Diplomatie Culturelle En outre, le maire a évoqué la volonté d’apporter un soutien à la ville de Kiev dans le cadre de la protection de son patrimoine en temps de crise. Le projet de création d’un "Jumeau Numérique" de la ville vise à préserver ses trésors culturels menacés par le conflit en Ukraine. Córdoba se positionne ainsi comme un acteur de la diplomatie culturelle, prête à partager son expertise technologique pour aider ceux qui en ont besoin. L’Avenir de la Danse à Córdoba Enfin, un avenir prometteur se profile pour le monde de la danse à Córdoba. En 2025, un projet ambitieux s’installera à La Normal, avec l’objectif de faire de la ville une référence nationale en matière de danse. Cette initiative, portée par la compagnie d’Antonio Ruz, vise à conserver le talent créatif local et à le projeter sur la scène nationale et internationale. Conclusion Córdoba se démarque par sa volonté de promouvoir sa culture et son patrimoine. Avec des projets variés allant de l’exposition sur son passé romain à des initiatives de soutien internationales, la ville s’affirme comme un centre culturel dynamique et engagé. Les années à venir s’annoncent riches en découvertes et en innovations pour les citoyens et les amoureux de la culture. source : Cordópolis – La Córdoba Romana protagonizará una gran exposición en 2026 3 octobre 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture Jorge Ribalta : Prix National de Photographie et Perspective de Classe par María Fernanda González 3 octobre 2024 écrit par María Fernanda González Jorge Ribalta : Lauréat du Prix National de Photographie 2024 L’artiste espagnol Jorge Ribalta a été honoré du Prix National de Photographie pour l’année 2024, décerné par le Ministère de la Culture. Le jury a salué son travail « documentaire » en lien avec les mouvements ouvriers, la culture du travail et la perspective de classe. Avec une récompense de 30 000 euros, ce prix souligne l’impact significatif de Ribalta sur le monde de la photographie. Une carrière marquée par l’engagement social Ribalta, né à Barcelone en 1963, s’est forgé une réputation internationale grâce à une carrière artistique, curatoriale et critique riches. En plus de ses œuvres, le jury a souligné sa contribution à la réévaluation de la photographie documentaire, prenant en compte l’aspect politique de son travail. Ses projets récents témoignent de son engagement envers une « contre-histoire » nationale et européenne, redéfinissant l’identité à travers le prisme culturel. Un parcours artistique impressionnant La première exposition de Ribalta a eu lieu à Barcelone à la fin des années 80, et depuis, il a voyagé aux États-Unis, contribuant à de nombreuses expositions et manifestations artistiques. Son travail a été présenté au MoMA à travers l’exposition « New Photography 10 », ce qui a marqué le début d’une carrière consacrée à l’exploration des thématiques liées au naturalisme et à la documentation sociale. Contributions à la photographie et à l’histoire Au-delà de ses œuvres, Ribalta a joué un rôle crucial dans le commissariat d’expositions, mettant en avant des artistes renommés tels que Manolo Laguillo et Helen Levitt. Ses expositions, qui se concentrent sur la photographie documentaire et l’histoire, ont enrichi notre compréhension des enjeux sociaux liés à l’image. Reconnaissance parmi ses pairs Le prix 2024 fait suite à une longue liste d’anciens lauréats tels que Laia Abril et Cristóbal Hara, témoignant de l’importance de Ribalta dans le paysage photographique contemporain. Ses réalisations et engagements continuent d’inspirer une nouvelle génération d’artistes et de photographes, prouvant que la photographie peut être à la fois un art et un vecteur de changement social. source : Diario Córdoba – El artista Jorge Ribalta, Premio Nacional de Fotografía por su trabajo documental vinculado a « perspectiva de clase » 3 octobre 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture Exposition ‘Confluencias’ à l’école Mateo Inurria : trois artistes. par María Fernanda González 3 octobre 2024 écrit par María Fernanda González Inauguration de l’exposition "Confluences" Aujourd’hui, la salle d’expositions Mateo Inurria de l’École des Arts de Córdoba s’apprête à accueillir l’inauguration de l’exposition intitulée "Confluences". Cette exposition, qui démarre à 19h30, est une exploration captivante des chemins croisés à travers le prisme de l’art contemporain. Elle présente le travail de trois artistes talentueux : Guillermo Bermudo, Santiago Castillo et Rafael Cerdá. Un voyage artistique partagé L’exposition met en lumière le moment de rencontre entre ces trois artistes, chacun apportant une vision unique à travers leurs œuvres. En utilisant des techniques similaires, ils parviennent à créer des interprétations personnelles du monde qui les entoure. Ce qui est particulièrement intéressant, c’est que leur collaboration ne vise pas à atteindre une uniformité dans l’expression, mais plutôt à célébrer le respect, l’amitié et l’admiration mutuels qu’ils se portent. Les visions des artistes Rafael Cerdá, comme le souligne le catalogue de l’exposition, explore à travers ses paysages urbains une représentation "tectonique" de la ville. Ses œuvres sont un mélange captivant de reflets, de lignes et de taches qui rappellent des abstractions puissantes, tout en révélant la dureté de l’environnement urbain. D’autre part, Guillermo Bermudo transforme la ville en une "polis rabelesiana", capturant son essence à travers une approche empreinte d’ironie et de commentaires critiques. La nature et la ville en dialogue Santiago Castillo, quant à lui, s’intéresse à la dynamique entre l’urbanité et la nature. Son travail illustre le passage de la ville vers des espaces naturels, soulignant la façon dont cette relation se manifeste, que ce soit par le biais de loisirs sportifs ou sous l’angle de la domination industrielle. Cette dualité crée un dialogue fascinant entre l’homme et la nature. Informations pratiques L’exposition "Confluences" est organisée par l’École des Arts Mateo Inurria et coordonnée par son directeur, Miguel Clementson, avec Santiago Castillo en tant que commissaire. Les visiteurs auront l’occasion de découvrir ces œuvres jusqu’au 8 novembre à la salle d’expositions Mateo Inurria, située au Plaza de la Trinidad 1. Ne manquez pas cette occasion de plonger dans un univers artistique riche et diversifié ! source : Diario Córdoba – La escuela Mateo Inurria inaugura la exposición ‘Confluencias’, un cruce de caminos de tres autores 3 octobre 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture Cosmopoética : Juan Manuel de Prada, Luis Muñoz et Lucía Espín par María Fernanda González 3 octobre 2024 écrit par María Fernanda González Juan Manuel de Prada : Une Étoile Brillante à Cosmopoética Ce soir, à partir de 20 heures, le Festival Cosmopoétique accueillera l’écrivain Juan Manuel de Prada dans le cadre des Cosmodiálogos à la Sala Orive. L’auteur fait son arrivée à Córdoba après avoir connu un grand succès avec sa récente œuvre, Mil ojos esconde la noche, qui prolonge l’histoire de son célèbre roman Las máscaras del héroe. La présence de De Prada offre une occasion unique d’explorer un style narratif très personnel, profondément ancré dans le monde poétique et littéraire espagnol du XXe siècle. La Poésie à l’Honneur Mais la soirée promet également d’être riche en découvertes poétiques. À 19 heures, le poète andalou Luis Muñoz fera découvrir son œuvre aux participants. Ce grand écrivant de Grenade partagera la scène avec l’écrivain argentin Diego Roel, Lauréat du Prix Loewe 2023 pour son livre Los cuadernos perdidos de Robert Walser. Cela offre une belle opportunité d’apprécier la diversité et la richesse de la poésie contemporaine. Un Hommage Musical à Lorca La soirée se conclura avec un concert à 21h30, animé par la talentueuse chanteuse Lucía Espín. Cette artiste, née dans une famille profondément ancrée dans la culture musicale, rendra hommage aux poèmes de Federico García Lorca, accompagnée du pianiste Daniel Acebes. Lucía, reconnue pour sa passion et son efficacité sur scène, a collaboré avec de grands noms du flamenco et de la musique contemporaine, faisant d’elle une interprète incontournable. Une Soirée Inoubliable L’événement de ce soir promet d’être une fête célébrant la littérature et la poésie. Entre la narration unique de Juan Manuel de Prada, la voix poétique de Luis Muñoz et les mélodies envoûtantes de Lucía Espín, chaque participant sera transporté dans un voyage qui célèbre la richesse de la culture espagnole. La convergence de ces talents illustre magnifiquement la vitalité du paysage littéraire et musical de l’Espagne contemporaine. Venez nombreux pour profiter de ces échanges artistiques et littéraires. source : Diario Córdoba – Cosmopoética recibe esta tarde a Juan Manuel de Prada, Luis Muñoz y Diego Roel y la voz de Lucía Espín 3 octobre 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Loisirs Mezquita-Cathédrale de Córdoba : Top 5 des attractions en Espagne par María Fernanda González 3 octobre 2024 écrit par María Fernanda González Les Meilleures Attractions de Tripadvisor : Zoom sur la Mezquita-Cathédrale de Cordoue Les utilisateurs de Tripadvisor ont récemment voté pour les Prix Traveller’s Choice Best of the Best 2024, une reconnaissance des meilleurs destinations, hôtels, restaurants et activités à travers le monde. Les résultats, basés sur les avis et notes recueillis durant l’année écoulée, mettent en lumière les préférences des voyageurs. Un Monument Historique au Palmarès Parmi les destinations mises en avant, la Mezquita-Cathédrale de Cordoue se distingue en occupant la quatrième position dans la catégorie des Meilleures Attractions, juste derrière des incontournables comme la Sagrada Familia à Barcelone et la Plaza de España à Séville. Cette distinction n’est pas qu’un simple honneur ; elle témoigne de l’importance et de l’attrait de ce monument, qui fut le premier à recevoir le titre de Patrimoine de l’Humanité à Cordoue. Des Prix qui Témoignent de l’Excellence Joaquín Alberto Nieva García, le décan-président de la cathédrale, a exprimé sa fierté face à cette récompense qui souligne le dévouement du Cabildo dans la préservation de ce site emblématique. Ce n’est pas la première fois que la Mezquita-Cathédrale est reconnue, ayant déjà été classée parmi les 15 attractions touristiques les mieux notées d’Europe en 2023. En 2022, elle figurait également parmi les dix monuments les plus incroyables au monde. Une Expérience Inoubliable pour les Voyageurs Les éloges de Tripadvisor ne se limitent pas à la seule reconnaissance ; ils conseillent également aux visiteurs de découvrir la beauté architecturale de la Mezquita-Cathédrale et de profiter de ses paisibles patios et détails raffinés, véritables merveilles pour les photographes. Les voyageurs sont encouragés à s’informer auprès de guides ou à utiliser des audioguides pour approfondir leurs connaissances sur cet important site classé au patrimoine mondial. Conclusion : Un Incontournable de Cordoue En somme, la Mezquita-Cathédrale de Cordoue est bien plus qu’un simple monument. C’est une expérience enrichissante qui attire chaque année des milliers de visiteurs à la recherche de culture et d’histoire. Avec ces distinctions de Tripadvisor, elle continue à briller comme une étoile du tourisme mondial, attirant les passionnés d’histoire et les amoureux de l’architecture. Une visite à Cordoue ne serait pas complète sans l’exploration de ce joyau inestimable. source : El Día de Córdoba – La Mezquita-Catedral de Córdoba, entre las cinco Mejores Atracciones de España según Tripadvisor 3 octobre 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture Antonio Ruz présente ‘Norma’ à Córdoba : la liberté d’être soi par María Fernanda González 3 octobre 2024 écrit par María Fernanda González Antonio Ruz : Un Pionnier de la Danse Contemporaine Le danseur et chorégraphe cordouan Antonio Ruz, reconnu sur la scène internationale, revient avec une nouvelle création captivante intitulée "Norma". Prévue pour ce vendredi au Grand Théâtre de Cordoue, cette performance invite à une réflexion sur la diversité des corps et la nécessité de rompre avec les stéréotypes imposés par la société. Une Exploration des Corps Ruz explique que "Norma" examine cinq types de corps différents, explorant les notions de bionique à animale, tout en analysant comment nos gestes et poses révèlent notre rapport à l’image que nous projetons. À travers son œuvre, il cherche à mettre en lumière l’obligation sociale de présenter une certaine façade, tout en prônant la "liberté d’être soi-même". Cette œuvre est une célébration de la différence, présentée de manière colorée et authentique. Un Moment Spécial pour Antonio Ruz Pour Ruz, ce samedi représente une journée significative, car il s’agit de la première première absolue de sa compagnie au Grand Théâtre de Cordoue. La pression est palpable, mais Ruz est convaincu que cette œuvre "sort des normes" et pourrait établir un précédent pour les projets futurs à La Normal, son projet d’accompagnement artistique. L’Art et la Philosophie de la Danse "Norma", avec des contributions de Rosabel Huguet pour la dramaturgie et de Roberto Martínez pour le design, met en scène cinq artistes talentueux. Ruz, à travers leur performance, questionne les normes sociales tout en s’appuyant sur des réflexions personnelles de son enfance, révélant son désir d’être "normal" à un jeune âge. La Normal : Un Projet Visant à Grandir En parallèle à "Norma", La Normal est un projet cher à Ruz. Bien que déjà bien avancé, il appelle les administrations et entités privées à soutenir l’initiative financièrement. Les nouveaux locaux, prévus d’ici 2025, permettront d’enrichir l’expérience artistique en offrant un espace adéquat pour les répétitions et les présentations. Dans l’ensemble, Antonio Ruz continue de repousser les frontières de la danse contemporaine, faisant de chaque création une réflexion vibrante sur notre identité et notre place au sein de la société. source : Diario Córdoba – Antonio Ruz estrena su ‘Norma’ en Córdoba en la que reivindica « la libertad de ser uno mismo » 3 octobre 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail
Culture Juan Antonio Vigar présente à Córdoba son livre sur 24 mythes du cinéma par María Fernanda González 3 octobre 2024 écrit par María Fernanda González Présentation du livre "El estanque vertical" Ce jeudi 3 octobre à 19h30, à la librairie La République de las Letras à Córdoba, Juan Antonio Vigar, directeur du Festival de Cine de Málaga, présentera son dernier ouvrage, "El estanque vertical". Ce livre propose une sélection captivante d’histoires de vie de 24 icônes du cinéma classique, dont les expériences et les valeurs sont redécouvertes. La redécouverte des mythes du cinéma Dans son livre, Vigar s’efforce de mettre en lumière des figures emblématiques du cinéma telles qu’Audrey Hepburn, Gary Cooper et Bette Davis. En actualisant ces "mythes incontestables", il vise à enseigner aux jeunes générations l’importance de ces artistes et les valeurs qu’ils représentent. Vigar explique que cette œuvre est non seulement un hommage, mais aussi un pont entre les générations, invitant les jeunes à s’interroger sur les questions éthiques que ces légendes ont soulevées. Une promesse d’émotion à travers le cinéma Chaque chapitre du livre commence avec des récits poignants, à l’instar de l’histoire de Greta Garbo, une actrice à l’immense charisme qui a marqué la transition du cinéma muet au cinéma parlant. Le livre se termine sur une réflexion sur Charles Chaplin et son discours sur la liberté, qui résonne comme un appel à l’espoir. Vigar rappelle comment Chaplin, exilé aux États-Unis, a su naviguer les défis de sa carrière tout en restant une voix essentielle du cinéma américain. Une œuvre à savourer Publiée par la communauté autonome et la UNED de Melilla, cette œuvre légère et accessible est sous-titrée "Petites histoires des grands mythes du cinéma". Parfaitement conçue pour être lue par petites doses, elle peut cependant vous captiver au point de vous faire perdre la notion du temps. Le prologue, écrit par Miguel Ángel Oeste, est intitulé "Une lecture lumineuse", soulignant l’éclat et l’inspiration que le livre procure. Conclusion "El estanque vertical" est plus qu’un simple recueil de récits : c’est une invitation à une réflexion plus profonde sur l’héritage des légendes du cinéma. Grâce à cet ouvrage, Juan Antonio Vigar réussit à tisser un lien entre le passé et le présent, incitant chacun à redécouvrir les histoires qui ont façonné l’art cinématographique. source : Diario Córdoba – Juan Antonio Vigar presenta esta tarde en Córdoba su libro sobre 24 mitos del cine clásico 3 octobre 2024 0 FacebookTwitterPinterestEmail