Anabel Alonso : L’humour, un allié pour surmonter les drames de la vie

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Anabel Alonso : de la comédie à la tragédie

Connue pour son humour, Anabel Alonso change de registre en interprétant la Celestina dans une adaptation d’Eduardo Galán qui sera présentée ce dimanche au Teatro Romea de Murcia. Dirigée par Antonio C. Guijosa, cette version plus dynamique du célèbre classique reste fidèle à l’original. Et bien que plus de 500 ans se soient écoulés depuis sa publication, l’actrice populaire affirme avoir beaucoup de similitudes avec l’emblématique protagoniste.

Passer d’une comédie à la Celestina, quel est l’impact pour vous ?

C’est un véritable plaisir, car il s’agit là d’un des plus grands personnages de notre littérature. Être un personnage universel et si connu est un défi, car tout le monde a déjà en tête une idée de la Celestina. Mais en commençant à étudier le personnage, je me suis rendue compte qu’il ne correspond pas à nos attentes. Elle n’est ni aussi méchante que nous le pensons, ni responsable de tous les problèmes. C’est une femme pleine de vie, qui aime rire, avec un sens de l’humour prononcé. Elle a de nombreuses caractéristiques qui la rendent plus proche de nous. Ce n’est pas seulement une méchante ou une sorcière de conte, c’est une femme en chair et en os.

Après toutes ces années, la Celestina reste un personnage très vivant. Cette histoire pourrait-elle se dérouler aujourd’hui ?

C’est ce qui fait la force des classiques. Lorsqu’ils survivent à travers le temps, en l’occurrence 500 ans, c’est qu’il y a quelque chose qui continue à parler et à transcender l’époque. Les classiques traitent des grandes passions, vices et vertus de l’être humain. Dans ce cas, il s’agit du désir, de l’avarice et de la cupidité. Même si nous pensons avoir beaucoup évolué, en réalité, nous sommes restés les mêmes. On peut regarder une tragédie grecque datant de 2000 ans et se rendre compte que nous sommes toujours un peu pareils, même avec nos téléphones portables. Dans la Celestina, Calisto et Melibea ont l’image préconçue de Roméo et Juliette, mais ce n’est pas du tout ça. Ils veulent simplement vivre leur amour. Personne ne leur interdit d’être amoureux et de vivre un amour pur. Ils veulent simplement profiter de cet amour chaque nuit. Ils aiment la chair. Quand on leur demande de faire quelque chose, ils assument leurs actes.

Lors de la préparation, avez-vous trouvé des similitudes entre Anabel et la Celestina ?

Il y a toujours un peu de soi dans chaque personnage que l’on incarne. Elle aime la vie et prône de vivre chaque moment pleinement. À l’époque, on croyait qu’il fallait souffrir dans cette vie pour profiter dans l’au-delà. Mais elle nous dit qu’il faut profiter de cette vie, qui est si courte, et on verra bien ce qu’il adviendra ensuite. Là-dessus, nous sommes pareilles. Elle est très fière de son travail. Il y a de nombreuses similitudes entre nous et le public se sentira plus concerné qu’il ne le pense.

Ce plaisir est-il lié à votre humour ?

Il faut prendre la vie avec humour. Celestina est une femme qui a beaucoup d’humour. C’est ce qui nous aide à survivre aux drames de la vie. C’est le meilleur remède pour soigner l’amertume.

Comment s’est déroulé le processus de préparation ?

Nous apprenons le texte petit à petit car il faut le connaître pour pouvoir bouger sur scène. Je me suis documentée et j’ai essayé de ne pas trop regarder les anciennes interprétations car on a toujours envie de les imiter. J’ai fait des recherches, mais sans chercher à imiter qui que ce soit. J’ai donné à Celestina plus de vitalité, elle ne s’arrête pas une seule seconde pendant toute la pièce. C’est une actrice extraordinaire, mieux que moi. Elle donne ce que chaque personne veut lorsqu’elle se présente devant elle. Entre les différentes versions de Celestina, j’ai essayé d’en faire plusieurs. Cela a été difficile, mais fascinant.

La pièce a déjà parcouru une grande partie de l’Espagne. Quelle est l’accueil du public ?

Magnifique. Nous apprécions vraiment la pièce et l’accueil du public est formidable. Les salles de spectacle sont souvent pleines et le public applaudit avec enthousiasme. La pièce La Celestina est redécouverte. Nous sommes très heureux.

Avec le succès des plateformes, la satisfaction doit être grande.

Nous entendons souvent parler de la crise du théâtre. Cependant, avec une telle offre de divertissement, l’expérience théâtrale, qui se vit en direct et que l’on partage avec d’autres personnes, a plus de poids. Cette représentation ne sera pas la même que celle de demain. C’est quelque chose d’unique et d’irrépétable. Il y a un contact réel avec les gens, au-delà des écrans. Les gens ont vraiment envie d’aller au théâtre.

Revenons sur votre parcours. À la fin des années 80, vous avez fait vos débuts à la télévision. Aviez-vous déjà imaginé tout ce qui allait suivre ?

Pas du tout. Quand j’ai décidé de me consacrer à ce métier, je me contentais de réussir. Je n’aurais jamais pensé que j’allais encore être là aujourd’hui. Dans ce travail, on peut avoir un projet un jour, puis ne plus rien avoir avant un an. Il y a toujours cette incertitude qui plane et on ne sait pas où l’on va. Nous sommes assez expérimentés pour faire face à ces changements. Jamais je n’aurais imaginé travailler et faire tout ce que j’ai fait.

Comment faites-vous face à cette incertitude pour ne pas céder à l’anxiété ou au stress ?

C’est compliqué. Nous partons avec un avantage car cela fait partie intégrante de ce métier. Cela rend plus résistant. On ne dépend pas des autres. Si mon téléphone ne sonne pas, je me mets au travail. Je suis mon propre outil de travail.

Vous avez été présentatrice, actrice, candidate dans des émissions, humoriste… Y a-t-il encore une facette d’Anabel que nous ne connaissons pas ?

J’aime toucher à toutes les formes possibles. Ce qui est bien dans ce métier, c’est qu’il n’y a pas de monotonie. J’ai travaillé pendant neuf ans dans une série et on me demandait si je m’ennuyais, mais cela n’arrivait jamais. Au théâtre, chaque jour, le public est différent et on découvre de nouvelles choses. J’ai toujours été très audacieuse. Si je dois chanter, je chante ; si je dois cuisiner, je cuisine. Le pire qui puisse arriver, c’est que je ne le fasse pas bien. Mais cela vaut la peine de prendre des risques. Parfois, on est surpris de constater qu’il faut avoir plus confiance en soi.