Álex Ubago : Je ne me sens pas seul sur mon chemin

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Álex Ubago, en su disco "Galerna", reflexiona sobre la niñez, la familia y la madurez en un viaje musical tras 25 años de carrera.

L’univers musical d’Álex Ubago

Álex Ubago est un artiste espagnol, connu pour ses chansons émouvantes et sa sensibilité unique. Son septième album, Galerna, se trouve à la croisée de ses souvenirs et de son parcours musical. En effet, cet album est plus qu’une simple collection de chansons ; il est le fruit d’un processus créatif de presque cinq ans. Chaque note résonne avec des histoires personnelles, des réflexions sur la vie et les expériences qui l’ont façonné en tant qu’artiste. L’auteur puise dans son vécu pour créer des mélodies qui touchent le cœur de ses auditeurs.

Ubago évoque des thèmes universels comme la famille, l’amitié et la recherche de soi. Dans un monde où les distractions sont omniprésentes, sa musique nous rappelle l’importance de se reconnecter avec nos émotions les plus profondes. Ainsi, chaque morceau de Galerna devient un voyage introspectif, emportant l’auditeur dans ses souvenirs et ses aspirations.

La nostalgie des souvenirs d’enfance

Pour Álex Ubago, le retour aux souvenirs d’enfance revêt une grande importance. Avec des enfants à son tour, il redécouvre le plaisir de jouer, une activité souvent oubliée à l’âge adulte. Cette nostalgie le pousse à chercher un équilibre entre ses responsabilités et ses envies de s’évader dans des moments de légèreté. Il évoque les jeux simples et authentiques, comme ceux qu’il pratiquait enfant, tenant fermement à l’idée que garder un esprit enfantin contribue à notre épanouissement personnel.

L’importance de jouer avec ses enfants va bien au-delà de la simple activité ludique. Ces moments partagés créent des souvenirs inoubliables et renforcent les liens familiaux. Ubago souligne que même si de nombreux adultes jouent à des jeux de société plus sérieux, l’essence de jouer, celle qui est liée à l’enfance, reste irremplaçable. En jouant, il découvre également la joie que cela apporte à ses propres enfants, prouvant que ces instants sont précieux et nécessaires à leur bonheur.

Le poids des responsabilités

Évoluer dans le milieu de la musique, c’est aussi porter le poids des responsabilités. À mesure qu’Álex Ubago a progressé dans sa carrière, il a dû faire face à des attentes croissantes. Dès les débuts de sa carrière, il a dû jongler entre ses études et sa passion pour la musique. Ce déséquilibre l’a conduit à comprendre qu’il devait prendre des décisions importantes pour son avenir. Avec le temps, il est passé d’un simple élève à un artiste responsable de son image, de son équipe et de ses productions musicales.

Cette prise de conscience a été un véritable tournant dans sa vie professionnelle. Chaque tournée est désormais chargée de sens. Il se rappelle avec tendresse que les premiers désirs de réussite se sont progressivement transformés en une véritable obligation de performer. Ce cheminement l’a amené à mûrir et à se découvrir sous un nouveau jour. À travers chaque show, il réalise à quel point il tient à sa carrière et à l’impact qu’il peut avoir sur ses fans.

Donosti, la source d’inspiration

La ville de Donosti, où il a grandi, constitue une partie intégrante de la musique d’Álex Ubago. Elle représente ses racines, un refuge où il trouve l’inspiration. Malgré ses voyages à travers le monde, Donosti reste son port d’attache. C’est un endroit où il se sent en sécurité, entouré de sa famille et de ses amis. Ces relations sont essentielles pour lui, surtout dans une industrie aussi exigeante que la musique.

Ubago évoque souvent le sentiment de nostalgie lorsqu’il est loin de chez lui. Bien que ses tournées soient enrichissantes, elles lui rappellent l’importance de revenir à ses origines. Ce retour récurrent à Donosti lui permet de recharger ses batteries et de maintenir un équilibre entre sa vie professionnelle et personnelle. Un véritable pilier, cette ville est un phare dans son parcours musical.

La plage de Itzurun : un lieu chargé d’émotions

La plage de Itzurun joue un rôle significatif dans l’album Galerna. Non seulement elle possède une beauté sauvage, mais elle est également imprégnée d’histoires familiales. La décision de filmer la couverture de l’album ici a été influencée par sa mère, qui a partagé avec lui des souvenirs d’enfance liés à cette plage. Ces récits créent un lien émotionnel puissant, enrichissant encore plus le message de l’album.

La nostalgie de sa mère lui rappelle des moments d’enfance passés en famille, renforçant l’idée que la musique ne se limite pas à des notes, mais englobe également des histoires humaines. De plus, le paysage imposant de la plage met en adéquation les thèmes abordés dans Galerna. Ainsi, cette plage devient un symbole de force et de vulnérabilité, des éléments qui résonnent dans ses chansons.

Un lien indéfectible avec sa mère

Álex Ubago a toujours partagé un lien étroit avec sa mère, Antonia, qui a joué un rôle primordial dans son parcours artistique. En l’encourageant à poursuivre ses rêves, elle lui a permis de se concentrer sur sa passion pour la musique. L’album anniversaire, où ils chantent ensemble, témoigne de cette connexion unique. Ce moment de collaboration artistique est le reflet d’une histoire familiale marquée par la musique.

Sa mère, bien qu’ayant sauté sur des opportunités dans le passé, a veillé à ce que son fils ait la chance de réaliser son rêve. Grâce à son soutien indéfectible, Ubago a pu se libérer des limitations d’un parcours traditionnel. Cette dynamique parent-enfant se poursuit aujourd’hui, chaque répétition étant une occasion de renforcer leur affection mutuelle.

Les leçons de la distance

La chanson “Siete mares” illustre magnifiquement les défis de la distance. Les paroles traduisent l’éloignement physique et émotionnel que de nombreuses personnes vivent dans leurs relations. Dans un monde où les voyages sont fréquents, la séparation peut être à la fois une source d’inspiration et de douleur. Ici, Ubago évoque le sentiment universel de manquer à ceux que l’on aime.

Les voyages en tournée deviennent ainsi des moments de réflexion sur ses relations. Il ressent une profonde mélancolie en pensant à ses proches, cette sensation de longing étant partagée par ses fans. Paradoxalement, cette distance lui permet de créer des œuvres puissantes qui parlent de l’amour et de la perte. Chaque escale devient une opportunité d’explorer et d’exprimer ses émotions à travers la musique.

L’art de la perte

La chanson “Kamikaze” aborde un thème plus sombre : la perte. En explorant la douleur qui accompagne la séparation, Ubago offre une perspective sincère sur des expériences personnelles. Ce morceau est un hommage à ceux qui ont quitté ce monde, une exploration des sentiments de vide et de désespoir que chacun peut ressentir.

"Perdre quelqu’un" devient ici une expérience universelle, et il tisse un récit poignant qui touche le cœur de ceux qui l’écoutent. La capacité d’Ubago à aborder ces thèmes délicats témoigne de sa maturité artistique. Dans cet album, il ne craint pas d’aborder les ténèbres, alliant mélancolie et espoir. L’écoute de ses chansons nous rappelle que même dans la douleur, la musique peut être un puissant vecteur de consolation.

Le processus créatif d’Álex Ubago

Le cheminement créatif d’Ubago est une aventure fascinante. Lorsqu’il se lance dans la composition d’un nouvel album, chaque chanson est une pierre ajoutée à son édifice musical. Au début, il commença à écrire des chansons isolément, mais il a rapidement compris que ce processus pouvait être enrichi par les retours de ses collaborateurs. Grâce à des amitiés solides dans le milieu, il a appris à fusionner ses idées avec celles des autres.

La collaboration avec des amis et des collègues est essentielle pour lui. Cela lui permet d’explorer différentes perspectives et d’enrichir son répertoire. Chaque morceau de Galerna incarne une fusion de son expérience personnelle et des influences artistiques qui l’entourent. En revenant sur ses premières compositions, il constate l’évolution de son style et de son message profond.

Le défi de l’industrie musicale

Naviguer dans le monde complexe de l’industrie musicale n’est pas toujours une tâche facile. Álex Ubago évoque les défis que son parcours a présentés. Entre la pression des résultats commerciaux et le besoin de rester fidèle à soi-même, il a dû trouver un équilibre délicat. Ses efforts constants ont été récompensés par la reconnaissance de ses pairs et par l’amour de ses fans.

À chaque nouvel album, la peur de ne pas être à la hauteur ou de décevoir s’est intensifiée. Cependant, c’est également cette pression qui contribue à sa créativité. Il explique que, sans cette exigence, il ne serait pas capable d’évoluer en tant qu’artiste. En conséquence, même si cette carrière est semée d’embûches, chaque pas qu’il fait l’aide à grandir, tant sur le plan personnel que professionnel.

Le rôle de la chance dans le succès

Álex Ubago aborde aussi la notion de chance dans sa carrière. Bien qu’il admette que le travail acharné est essentiel, il ne peut oublier certaines opportunités qui se sont présentées à lui de manière inattendue. Ces coïncidences lui ont permis de créer à des moments opportuns, renforçant ainsi son image d’artiste sensible.

Il dit souvent que certaines choses se produisent sans explication rationnelle. Au fil des années, il a compris que même les échecs peuvent être le préambule d’opportunités futures. Cela lui permet d’adopter une philosophie optimiste, reconnaissant que la vie peut parfois être imprévisible. Se concentrer sur l’instant présent, tout en gardant un œil sur l’avenir, est devenu sa mantra.

La solitude du soliste

Être un artiste solo comporte des avantages et des inconvénients. Dans une industrie où l’image et la voix d’un artiste sont souvent mises en avant, la solitude peut parfois être palpable. Álex Ubago se décrit comme un "correur de fond", conscient que chaque opportunité est le fruit de ses choix. Cette perception de la solitude l’incite à élargir son réseau et à s’entourer de personnes de confiance.

Malgré la solitude ressentie à certains moments, il trouve du réconfort dans la collaboration avec des équipes dévouées. Il est ravi de contribuer à son propre succès, sachant que ses efforts détermineront l’issue de sa carrière. Cette prise de responsabilité lui permet de se sentir empowered et de mieux maîtriser son destin artistique.

Les leçons de la vie

À travers ses expériences, Ubago a appris que tout arrive pour une raison. Bien qu’il partage des récits de défis et d’adversités, il met au premier plan les leçons tirées. Ces réflexions l’aident à se concentrer sur ce qui est précieux, comme sa famille et ses amis. En fin de compte, il sait qu’il peut surmonter les épreuves grâce à leur amour et à leur soutien inconditionnel.

La vie peut être imprévisible, mais il est convaincu qu’une attitude positive et réceptive peut transformer les défis. Chacune de ses chansons devient un miroir de ses réflexions sur la vie, la douceur et la dureté qu’elle peut présenter. Cet équilibre délicat se reflète dans sa musique, qui se connecte à un large public, prêt à vibrer à l’unisson de ses émotions.

Conclusion : Un avenir radieux

Álex Ubago continue de briller dans le paysage musical, tout en explorant de nouveaux horizons. Son dernier album, Galerna, est le reflet d’un artiste en constante évolution, qui puise dans ses souvenirs pour créer des morceaux authentiques. Chaque chanson résonne avec des histoires de cœur, touchant des millions de fans à travers le monde.

L’artiste ne compte pas s’arrêter là. Avec sa passion, son dévouement et son désir d’innover, il s’apprête à découvrir de nouveaux territoires musicaux. L’écoute attentive de ses auditeurs lui permet de se réinventer continuellement. Les futures œuvres d’Ubago promettent d’être tout aussi passionnantes et riches en émotions, car il continue de composer des mélodies qui parlent à l’âme.

media : Diario Córdoba – Álex Ubago, fotografiado en Madrid. / ALBA VIGARAY

source : Diario Córdoba – Álex Ubago: « Aunque sea un ‘corredor de fondo’, no me siento solo en ese camino »