Le futur « powerful » des danseuses flamencas

The Lion is Here: Exploring the Diverse World of Flamenco in New York City

Le Lion est là, chantonne Olga Pericet, une danseuse exultante, en pointant son entrejambe avec la chevelure coupée de La leona, un symbole de libération. Nous sommes au New York City Center, en plein cœur de Manhattan, et bien que le public new-yorkais, qui remplit le théâtre, connaisse bien cette danseuse, habituée au Flamenco Festival et à d’autres circuits de la ville, elle avoue à ce journal, quelques minutes avant de monter sur scène, sa curiosité de voir comment ils vont recevoir ce spectacle dans lequel elle explore son côté animal pour rugir de toutes ses forces. "Je n’aime pas reproduire une formule et m’adapter à ce que l’on attend de moi. Quand on présente quelque chose de différent, c’est toujours risqué, mais c’est ce qui me motive et à New York, je me sens comme chez moi", raconte-t-elle. Plus au sud, dans le quartier animé de La Village, la zone universitaire, des centaines de jeunes font la queue à La Poisson Rouge pour voir deux des danseuses de flamenco du moment qui font leurs débuts à cet événement "avec nervosité, responsabilité, envie et beaucoup de désir". Dans ce cas, en plus, avec deux propositions complètement différentes, allant du chant intime et sincère de Sandra Carrasco en hommage à Marchena, accompagnée de la guitare de David de Arahal, à la proposition expansive et vitaliste de María José Llergo, qui défend un message engagé envers ses origines. "C’est la ceinture de mon grand-père", explique-t-elle à une salle comble qui chante ses chansons et reproduit son geste de faire des cœurs avec les mains. "J’aime beaucoup votre duo les filles", leur dit une spectatrice enthousiaste à leur version de Pena, penita, pena. "Le flamenco est une musique qui transcende où que nous soyons, quel que soit le continent, car elle a une vérité qui perdure", affirme la cordouane, heureuse que "de l’autre côté du monde, ma proposition en provenance d’Andalousie et de mon petit village soit valorisée." "Le flamenco est une musique qui transcende où que nous soyons, quel que soit le continent, car elle a une vérité qui perdure", défend María José Llergo. Ainsi, comme l’observe fièrement le directeur du Flamenco Festival, Miguel Marín, en cette fin de sa 23e édition, ce qui est intéressant, c’est que New York ne s’attend plus à trouver la reproduction de cet imaginaire associé au folklore flamenco, mais qu’il comprend cet art dans toute sa diversité et son ampleur. C’est pourquoi il reçoit avec des applaudissements, des rires et des oles la pièce la plus surréaliste de Pericet, qui chevauche entre le musical et la poésie visuelle, et est ému par la sobriété et le plainte déchirant et délicat de l’ondobionne, lorsqu’elle se brise avec les fandangos. À cet égard, la lauréate du prix national de la danse se réjouit que le flamenco se soit débarrassé de tant de préjugés. "Nous nous sommes battus pendant longtemps pour démontrer que le flamenco n’est pas quelque chose de fermé, que son origine est impure par nature et, comme tout art, il évolue et se mélange", affirme-t-elle. María José Llergo, lors de sa performance à New York. María José Llergo, lors de sa performance à New York. / Bill Farrington D’une certaine manière, les trois artistes, chacune à la recherche personnelle, représentent ce flamenco du futur qui recueille l’héritage d’un "art profondément enraciné qui porte une histoire très forte" pour l’aborder d’un point de vue actuel, où elles se déploient avec toute leur force, ou leur powerful, qui les amène à être la tête d’affiche des festivals du monde. Il n’y a rien de plus subversif qu’une femme libre et sans complexes, pensons-nous en admirant depuis les sièges de l’orchestre une Olga Pericet qui se libère, se dénude, respire, prend son temps, se plaît, se manifeste, et se sent "sexy et chaude, très chaude". "Le flamenco est l’outil parfait pour que des femmes comme moi puissent libérer toute leur douleur et tous leurs sourires", disait-elle quelques instants plus tôt. Ainsi, en maintenant "la force, l’énergie, la spontanéité, la couleur et la race", qui, comme le réfléchit Sandra Carrasco, font que l’art du flamenco touche tout le monde, ces femmes marquent de nouveaux chemins inarrêtables. Non pas parce qu’avant il n’y avait pas de femmes puissantes dans le flamenco, comme elles le répètent toutes, cependant ce genre musical est inclusif et les femmes ont joué un rôle important depuis le début (La Argentina, Argentinita, La Niña de los Peines, Carmen Amaya, La Paquera…), mais parce que l’art reflète la société et "pour la première fois de l’histoire, nous ne sommes pas reléguées au second plan", affirme Llergo. "Les femmes sont très puissantes en ce moment et, bien qu’il y ait encore beaucoup de chemin à parcourir, je dirais que dans le flamenco, il y a une révolution menée par les femmes", pense Carrasco. Sandra Carrasco avec David de Arahal à l’arrière-plan. Sandra Carrasco avec David de Arahal à l’arrière-plan. / Bill Farrington Avec cet élan, elles rêvent d’un flamenco "plus inclusif", imagine Llergo, "présent sur toutes les playlists, qui résonne dans les rues, les magasins et les bus, et qui soit apprécié dans toute sa grandeur". Elles rêvent également d’un flamenco "qui conquiert l’Espagne et les générations les plus jeunes, tout autant qu’il le fait à l’étranger", pense Carrasco, soulignant la nécessité "que nos enfants soient intéressés et comprennent la grandeur du flamenco dès l’école et depuis leur foyer". Et un flamenco, ajoute Pericet, "qui serait plus éloigné du marketing et des affaires". Pour le moment, elles continueront à créer pour que cela se produise.

source : El Día de Córdoba – El ‘powerful’ de las flamencas del futuro«