Le Zapato Góndola de Miralda : un symbole de lien entre les continents
Le Zapato Góndola, œuvre de l’artiste Antoni Miralda, est un talon pantagruélique appartenant à la gigantesque Statue de la Liberté. Cette pièce sera exposée à la Fondation Montenmedio pendant un an et fait partie de la collection de vêtements de mariage créée pour la cérémonie symbolique entre la statue de Christophe Colomb et l’emblématique figure de New York, dans le cadre du projet Honey Moon. Cette initiative, initialement pensée pour la 44ème Biennale de Venise en 1990, vise à représenter l’union entre ces deux monuments en tant que symbole de liens entre les continents ainsi que la festivité comme manifestation collective, des thématiques très présentes dans l’œuvre de Miralda. Au total, quarante objets (robes, bagues, cadeaux) ont été créés sur mesure pour les deux statues, dont le zapato qui représente la ville de Venise et a même été porté sur le célèbre Gran Canal.
Un voyage à travers l’Europe
La Fondation Museo Reina Sofia a acquis l’œuvre et le zapato a voyagé pour la première fois en Espagne à Valence, où il a été exposé au Centre Culturel Bombas Gens entre avril et novembre 2023. Il poursuit maintenant son périple en Andalousie, berceau de Christophe Colomb, en tant que symbole de la rencontre avec la terre d’où il a navigué vers les Amériques. Ce prêt fait partie de la collaboration entre le musée Reina Sofia et la Fondation Montenmedio, qui s’unissent pour la première fois pour présenter cette œuvre emblématique de l’artiste lauréat du prestigieux Prix Velázquez des Arts Plastiques en 2018, Antoni Miralda. Le zapato restera jusqu’à décembre 2024 à la Fondation Montenmedio Contemporánea, aux côtés des autres œuvres site-specific d’artistes internationaux de la Dehesa Gaditana, invitant les spectateurs à reconsidérer leur relation avec l’art et les expériences quotidiennes qui les entourent, tel que le souhaite l’artiste.
À Propos de Miralda
Miralda fait partie du groupe artistique catalan à Paris et est né à Terrassa (Barcelone) en 1942. Après avoir passé deux ans à Paris puis à Londres, il s’est installé à la capitale française en 1966 jusqu’en 1972, année où il a déménagé à New York. Il vit actuellement entre Miami et Barcelone. Dans les années 60, il a collaboré avec d’autres artistes catalans à Paris – Joan Rabascall, Jaume Xifra, Benet Rossell et Dorothée Selz – pour réaliser une série de happenings ou de rituels collectifs autour du cérémonial de la nourriture et de sa symbolique. D’abord en collaboration avec Dorothée Selz, puis à partir de 1972 avec la conservatrice et gastronome Montse Guillén, il a fait de la cuisine son sujet de création artistique. Au fil des années, il a développé de grandes installations avec un langage non conformiste, festif, baroque et kitsch qui rapproche l’art de la vie. Son éthologie gastronomique lui a valu une large reconnaissance internationale. Depuis 2000, Miralda se consacre au FoodCulturaMuseum, une archive de projets multiples basés sur la recherche et la réflexion autour de la diversité gastronomique et de son lien avec les cultures du monde entier. Avec des succursales à Miami et à Barcelone, il explore et diffuse la culture culinaire à travers des médias tels que des films, de la musique, des livres, du mobilier et d’autres documents.
Conclusion
En résumé, le zapato Góndola de Miralda est bien plus qu’une simple chaussure géante. Elle symbolise l’union entre deux continents et sa présence à la Fondation Montenmedio est une invitation à reconsidérer notre relation avec l’art et notre quotidien, tout en célébrant la culture culinaire à travers le travail de l’artiste. Cette exposition est un mariage parfait entre l’art et la gastronomie, comme l’a toujours fait Miralda avec ses créations originales et festives. Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir cet artiste catalan hors du commun et son œuvre à la fois surprenante et symbolique.
