La rétrospective de Val del Omar au CAAC de Córdoba: une plongée au coeur de la technologie artistique
Le Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (CAAC), basé à Córdoba et dépendant de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, présente jusqu’au 1er septembre la première rétrospective dédiée au cinéaste, technicien audiovisuel et théoricien des médias José Val del Omar (Granada, 1904 – Madrid, 1982). Cette exposition offre une nouvelle contextualisation historique mettant en avant le rôle de Val del Omar au sein d’une constellation de discours, d’institutions et de disciplines du XXème siècle, soulignant son engagement envers le spectateur qui a toujours caractérisé sa pratique artistique.
Un projet exhaustif réunissant quelque 300 oeuvres et documents, prêtés par une quinzaine d’institutions publiques et de collections privées, dont l’Archivo José Val del Omar, le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Filmoteca Española, le Museo del Traje, le Museo Nacional de Escultura, la Residencia de Estudiantes, la Fundación Pablo Iglesias, la Real Academia de San Fernando, la Filmoteca de Andalucía ou encore le Museo Julio Romero de Torres, qui met à disposition la toile “Virgen de los Faroles” (1928), du peintre cordobés.
Cette exposition regorge de nombreuses pièces inédites mettant en lumière les dialogues entre le travail de Val del Omar et différents épisodes de l’histoire de l’art espagnol. On y retrouve notamment des photographies inédites de “Fuego en Castilla” prêtées par la Filmoteca Española, le projecteur des Missions Pédagogiques de la Filmoteca de Andalucía, reflétant le travail du cinéaste pour le projet culturel de la Seconde République, ainsi que d’autres témoignages tels que la copie du tableau “La visión de San Francisco” du Greco, provenant de la Residencia de Estudiantes.
Intitulée "Val del Omar. Una Técnica con T mayúscula", cette exposition met en avant l’engagement du cinéaste dans l’exploration des possibilités et des effets que les technologies telles que le cinéma, l’électroacoustique ou encore la télévision peuvent avoir sur le spectateur. Elle examine également la recherche de Val del Omar de formes de production artistique qui dépassent le spectaculaire commercial uniformisé.
Un projet ancré dans le domaine technoscientifique et spirituel, principalement mené au sein d’institutions publiques. Il a dû s’adapter aux différents contextes politiques en Espagne au cours du XXème siècle : de l’effervescence intellectuelle de la Seconde République aux vicissitudes du régime répressif qui ont suivi la Guerre Civile, en passant par les tentatives du régime franquiste pour s’intégrer dans le complexe jeu politique et industriel de la Guerre Froide, pour finalement s’épanouir dans la liberté de création après 1975.
Face à un intérêt renouvelé pour son travail, cette exposition vise à réaffirmer la pertinence de Val del Omar dans une époque caractérisée par la surcharge visuelle, la normalisation de la propagande et une utilisation de plus en plus agressive des technologies. Le commissaire de l’exposition, Lluís Alexandre Casanovas Blanco, a travaillé en collaboration avec Piluca Baquero, directrice de l’Archivo Val del Omar, et Gonzalo Sáenz de Buruaga, président de l’Archivo Val del Omar.
L’exposition prend pour point de départ un texte écrit par Val del Omar en personne, "El firmamento de una Técnica con T mayúscula", dans lequel il exhortait les Espagnols à réfléchir sur une technique qui, en tant que "fenêtre ardente entre le document et le mystère", ferait de l’information un but collectif. "Une technique qui, loin de l’expérience individuelle alors offerte par la publicité et la propagande de la guerre froide, favoriserait une compréhension et une émotion partagées entre tous", selon le commissaire de l’exposition.
Artiste de talent et touche-à-tout technologique, José Val del Omar (Granada, 1904 – Madrid, 1982) était un contemporain et un camarade de Lorca, Cernuda, Renau, Zambrano et d’autres grands noms de l’Âge d’Argent, brutalement interrompu par la Guerre Civile espagnole. Issu d’une famille bourgeoise (son nom de famille était Valdelomar, qu’il arabise en Val del Omar), il fut très tôt attiré par le cinéma, aussi bien d’un point de vue technique qu’esthétique, s’intéressant particulièrement aux capacités pédagogiques de ce nouveau médium et à ses possibilités de transformation sociale. Dès 1928, il anticipait déjà plusieurs de ses techniques les plus caractéristiques, telles que le "débordement apanoramique de l’image" hors des limites de l’écran et le concept de "vision tactile". Ces techniques, ainsi que celle du "son diaphonique" et d’autres explorations dans le domaine sonore, furent mises en pratique dans son "Tríptico Elemental de España", commencé en 1952 et achevé seulement après sa mort.
Composé de "Aguaespejo granadino" (1953 – 1955), "Fuego en Castilla" (1958 – 1960) et de l’inachevé "Acariño galaico" (1961 – 1995), ce "Tríptico" "n’est pas seulement l’héritier de l’ethnographie surréaliste et du cinéma abstrait d’entre les deux guerres, mais il annonce également les expérimentations autour de l’appareil cinématographique qui auront lieu durant la Guerre Froide, théorisées rétrospectivement comme cinéma élargi", souligne le commissaire de l’exposition. Cette œuvre et cette recherche acharnée, incomprises de son vivant, ont été redécouvertes et redonnent ainsi tout leur sens à la légende "Sans fin" que Val del Omar plaçait à la fin de ses créations cinématographiques.
source : Cordópolis – El C3A reivindica a Val del Omar como un artista esencial en la historia del arte español
