Marisa Mancilla est l’une des artistes les plus sérieuses de notre scène contemporaine. Je suis convaincu de cela. Elle offre depuis longtemps une lucidité infinie à un art aux multiples facettes et aux nombreux domaines où il est nécessaire d’imposer des critères appropriés. Marisa fait cela depuis toujours, depuis qu’elle était presque une enfant et qu’elle se formait à la faculté des beaux-arts auprès des plus grands professeurs, des personnes intenses qui savaient imposer une réalité indispensable pour les débuts. Si seulement dans de nombreuses facultés, proches ou éloignées de nos frontières, la réalité était différente de celle qui est présentée. Les étudiants sortiraient mieux préparés et avec moins de vaguelettes dans la tête. N’est-ce pas vrai, Carmelo Trenado ? Ensuite, lorsqu’elle a quitté l’ancien Manicomio Granadino pour y revenir en grande pompe plus tard en tant que professeure et gestionnaire de nombreuses choses, une carrière prometteuse a commencé. C’est là que je l’ai rencontrée, lorsqu’elle a remporté le Prix de la Confédération des Entrepreneurs de la Province de Cadix, l’un des concours d’arts plastiques qui a connu un grand succès pendant quinze ans et a permis la formation d’une collection d’un grand intérêt – la Collection Sur – comprenant des artistes granadins importants tels que María Acuyo, Simón Zábell, Jesús Zurita, Joaquín Peña-Toro, José Piñar, l’Argentin installé à Grenade, Miguel Ángel Carini, et Marisa Mancilla elle-même.
Elle a marqué son empreinte en tant qu’artiste sérieuse qui connaissait parfaitement son art et qui donnait forme plastique à une idée bien structurée conceptuellement, de manière rigoureuse et avec tous les éléments formels requis pour une œuvre d’art. C’est pourquoi Marisa Mancilla ne se contente pas des lampadaires minimaux de ce qui ne peut être parce qu’on ne sait pas si derrière la simple disposition conceptuelle, il y a quelque chose ou si elle reste vide ou presque vide – ce que l’on trouve habituellement dans de nombreux épisodes comportant d’innombrables manques sur le plan plastique. Elle nous a montré que ses pratiques sont toujours basées sur un contenu bien organisé et un contenant approprié à celui-ci. Nous l’avons vu dans sa photographie et dans ses installations très puissantes de «plumages». Rien n’est laissé au hasard ; tout repose sur une idée juste et un développement réussi. Une des œuvres exposées.
C’est pourquoi j’ai toujours été intéressé par le travail de Marisa Mancilla. Elle n’a jamais fait de compromis vides face à une *crédulité superficiellement conforme et ne s’est pas laissé emporter par les fantaisies illusoires d’arguments à faible contenu basés sur une prétendue modernité sans aucune substance. Cette perception se concrétise dans cette dernière série que nous avons eu l’opportunité de voir à quelques occasions déjà. Dans cette exposition, elle met encore une fois en évidence cette délicieuse veine picturale qu’elle a toujours eue. Ses œuvres sont le témoignage heureux d’une connaissance claire du médium, celui-là qui décrit avec justesse la réalité et qui en plus la fait avec aisance et une maîtrise délicieuse. Elle utilise un patrimoine floral auquel elle accorde une signification plastique personnelle. Un récit festif où les plantes adoptent des positions qui vont au-delà de leur sens réaliste. Ses fleurs subliles, sélectionnées parmi une flore proche mais de peu d’intérêt esthétique, acquièrent une plus grande puissance visuelle, se déformant dans un espace volatile qui ouvre des perspectives maximales. Nous ne sommes pas en présence de la peinture typique des petits fleurs ; bien au contraire, nous sommes en présence d’un nouveau concept représentatif où la forme plastique devient plus artistique ou où elle est modulée dans un temps illustratif différent. De son œuvre émane une atmosphère similaire aux magnifiques manuels de botanique anciens qui représentaient la flore avec un esprit scientifique. Qualités structurales et qualité artistique, passion créative et finesse illustrative. Ce sont des œuvres qui transportent au sein d’un univers différent, vers un «lys dans son chemin de rocaille’, où cette fleur exquise, avec la lumière et la rosée, devient kaléidoscope de belles formes. Dans cette exposition, nous retrouvons une Marisa Mancilla plus à elle-même, l’artiste, qui ne s’est pas effacée derrière les postures établies de facultés si souvent accommodantes. Bien au contraire, elle a pris le temps de continuer à explorer, à créer un statut portant son propre nom qui révèle les formidables positions d’un art sans accroc ; d’une peinture personnelle et unique où transparaît la vérité de cet art auquel elle croit et à auquel elle confère la plus grande dimension. Marisa Mancilla conserve le même esprit médiatrice rebelde, contestatar et brave de quand elle était une jeune étudiante qui venait tout juste d’obtenir son diplôme. Maintenant, mûre et jeune encore, le travail a la même envergure créatrice, mais les arguments sont solides, rigoureux et passionnants du grand art ; celui qui est exceptionnel, qui a les essences conservées, <…> qui conserve l’émergence émotionnelle de la vérité de l’art. Quelque chose que peu peuvent dire.
source : El Día de Córdoba
