La beauté aux bords ciselés

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L’exposition "Belleza y decadencia" met en garde contre les dangers de la société de consommation

L’exposition "Belleza y decadencia" présentée jusqu’à ce vendredi à Untagged Art (Pagés del Corro, 151), met en garde contre les dangers de la société de consommation à travers les œuvres de deux artistes : Ángel Pantoja et Theresa Möller. Cette exposition, qui a ouvert ses portes en novembre 2022, s’inscrit dans la volonté du galeriste Raúl Villalba de proposer un dialogue stimulant et sans étiquettes entre différentes formes d’art.

Le naufrage de notre société consumériste, vu par Ángel Pantoja

Dans sa série intitulée TATE Basura, Ángel Pantoja dénonce la voracité de notre société consumériste en noyant la Tate Modern sous une montagne de déchets. Pour l’artiste sévillan, ces œuvres symbolisent "la crise de valeurs de l’individu contemporain, esclavagisé par le consumérisme" et alertent sur les conséquences désastreuses de cette course à la consommation sur notre planète. "Remuer les sentiments", voilà ce que cherche à provoquer Pantoja à travers ses œuvres, conscient que l’art peut aussi être un moyen de sensibiliser.

Theresa Möller, une nature déchaînée

Le contraste avec l’univers sombre et chaotique de Pantoja est saisissant avec les œuvres de Theresa Möller. Dans sa série Lichens, l’artiste allemande présente une nature déchaînée, étrangement belle, aux couleurs inhabituelles évoquant un paysage enchanté et dangereux, peut-être un fond marin insaisissable. Raúl Villalba souligne la force des œuvres de Möller qui s’attaquent au paysage avec des couleurs violacées, corail et inattendues, offrant une expérience différente à chaque spectateur.

Au-delà des étiquettes : un dialogue entre les artistes et les époques

Bien que l’art contemporain soit souvent associé à des étiquettes et des classifications, l’exposition "Belleza y decadencia" refuse de s’y conformer. Ángel Pantoja revisite ainsi La isla de los muertos d’Arnold Böcklin en y ajoutant une manta térmica, symbole des immigrants traversant la Méditerranée pour rejoindre l’Europe. Une façon de rappeler que l’art doit aussi renvoyer à l’actualité et que les artistes s’inspirent souvent du travail de leurs prédécesseurs.

Un appel à l’équilibre entre engagement et esthétique

Selon Pantoja, l’engagement civique ne doit pas être en conflit avec l’esthétique. Pour l’artiste, il est important de trouver un équilibre entre dénonciation et création de beauté. Cela se reflète dans sa réinterprétation de La isla de los muertos, où le barquero Charon transporte des immigrants sur le Styx, rappelant ainsi les drames humains liés à la crise des réfugiés. Pour Villalba, qui a découvert le travail de Möller lors d’une foire d’art, l’art contemporain doit aussi dialoguer avec les grands maîtres de l’histoire de l’art. Une preuve que l’art est pluridisciplinaire et que les artistes ne sortent pas de nulle part.

"Belleza y decadencia" : un appel à la réflexion et à la prise de conscience

L’exposition "Belleza y decadencia" nous pousse à réfléchir sur notre société actuelle et sur notre relation à la consommation et à l’environnement. Ángel Pantoja et Theresa Möller nous invitent à remettre en question notre mode de vie et à nous sensibiliser aux enjeux de notre époque à travers leurs œuvres. Une invitation à un dialogue ouvert, sans étiquettes ni frontières, entre les artistes et le public.