La Exposición ‘Fósiles Futuros’ en el Centre Pompidou Málaga
Le Centre Pompidou Málaga accueille à partir de ce vendredi l’exposition ‘Fósiles futuros: explorando ámbitos virtuales’, composée d’œuvres individuelles et d’une installation collaborative entre les artistes interdisciplinaires Ida Kvetny et Diana Velasco. Les significations et les distinctions entre passé et futur, physique et virtuel, faits et fiction sont examinés, modifiés et réinventés dans cette exposition qui pourra être contemplée jusqu’au 9 avril prochain. Avec la collaboration du Ministère de la Culture du Danemark, de la Fondation des Arts Danois, de l’Ambassade du Danemark en Espagne et du Consulat Danois à Malaga, cet événement promet d’être riche en découvertes.
Une réflexion sur les technologies émergentes
A la présentation, on a pu compter sur la présence de José María Luna, directeur de la Agencia Publica para la Gestión de la casa Natal de Pablo Picasso et autres établissements muséaux et culturels ainsi que sur celle de María Moreno Castillo, consul du Danemark à Malaga. Les deux artistes, Ida Kvetny et Diana Velasco ont également pu partager leur vision créative avec le public. A travers leurs œuvres respectives et leur installation collaborative, elles explorent les multiples histoires de l’art, de la technologie et de la pensée cyberféministe pour créer des installations interactives, des projets conceptuels et des expériences immersives. Le titre de l’exposition fait référence à la façon dont notre riche passé et notre présent fragile façonnent nos efforts pour maintenir, préserver et expérimenter des environnements, objets et corps numériques et digitaux.
Une archéologie du futur et une déconstruction de l’ontologie
En fouillant dans le passé et en le mélangeant avec le présent, les œuvres de Kvetny offrent une archéologie du futur, tandis que Velasco déconstruit l’ontologie de la photographe pour la réorganiser de manière nouvelle et aborde les questions d’identité, d’auteur et d’incertitude. Ensemble, leurs œuvres fusionnent et donnent de nouveaux usages à l’analogique et au numérique, à l’histoire et à la mythologie, ainsi qu’aux originaux et aux copies, créant des configurations hybrides provocatrices et spéculatives.
Une installation interactive autour du jeu
L’installation collaborative entre Ida Kvetny et Diana Velasco, intitulée ‘CryptoPong Participate #2 Málaga (2024)’, est une installation interactive basée sur la technologie NFT (jetons non fongibles, en anglais). Un hommage au célèbre jeu vidéo Pong d’Atari (1972) ainsi qu’au travail créatif de l’artiste autrichienne Valie Export et de l’artiste plasticienne belge Agnès Varda, cette installation a pour objectif principal d’explorer les comportements et les activités du consumérisme, de la valeur et de la propriété à l’ère du numérique à travers un jeu de ping-pong.
Une expérience esthétique et conceptuelle
Les participants sont invités à jouer avec 500 balles de ping-pong fluorescentes, parmi lesquelles se cachent cinquante œuvres d’art. Toutes les balles comportant un dessin original peuvent être échangées contre un NFT ou conservées en tant qu’œuvres d’art physiques. Ainsi, cette installation fonctionne non seulement comme une démonstration des règles du ping-pong, mais elle reflète également les règles d’achat et de vente d’œuvres d’art sur la blockchain. Esthétiquement, elle visualise la distribution de noeuds dans un réseau P2P, matérialise un portefeuille Web3 et laisse entendre que les interventions physiques sont équivalentes à des piratages numériques. D’un point de vue conceptuel, elle illustre la collaboration entre des étrangers, fait allusion à l’hystérie autour de la rareté des NFT et recrée le processus multipolaire propre aux échanges de NFT.
Les œuvres individuelles d’Ida Kvetny et Diana Velasco
L’exposition présente également des œuvres individuelles d’Ida Kvetny et de Diana Velasco. Les œuvres de Kvetny, telles que ‘AI Day’ (Journée de l’IA) (2023), ‘Hermes’ (2022) et ‘Hybrids’ (Hybrides) (2024), explorent la fluidité des formes et des ontologies. Les œuvres de Velasco, comme ‘Digital Twins’ (Jumeaux digitaux) (2024), ‘Face Lift’ (Lifting facial) (2021) et ‘Lockdown Tableau’ (Retable du confinement) (2022), analysent également la fluidité des formes et des ontologies, ainsi que les questions d’identité, de mémoire culturelle et de l’impact de la technologie sur la société.
Deux artistes aux parcours riches et multidisciplinaires
Ida Kvetny, artiste danoise née en 1980, diplômée des Beaux-Arts de l’École d’Edimbourg en Ecosse et du Central Saint Martins College of Art & Design à Londres, a également suivi des formations tels que le Norfolk Summer Program de la Yale University à New York et la Funen Academy of Art au Danemark. Elle a reçu plusieurs prix, tels que le prix de la peinture de la Royal Scottish Academy, la médaille Maclaine et la bourse honorifique Aage and Yelva Nimb. Elle a également exposé dans plusieurs institutions prestigieuses à travers le monde, telles que la National Gallery of Denmark (SMK Friday) à Copenhague, le ARoS Aarhus Art Museum au Danemark, le Seoul Museum of Art en Corée, le Charlottenborg Kunsthal et le Nikolaj Kunsthal à Copenhague, le Torrance Art Museum en Californie, l’Abrons Arts Center à New York et le LeRoy Neiman Center au Art Institute de Chicago.
Diana Velasco, photographe et artiste numérique hispano-danoise née en 1974, a étudié l’anthropologie à l’université de Washington et à l’université de Copenhague. Elle est représentée depuis 2019 dans la collection du Musée National de la Photographie du Danemark. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs institutions à travers le monde, notamment au ARoS Aarhus Art Museum, au Nikolaj Kunsthal et Charlottenborg Kunsthal à Copenhague, ainsi que dans des musées et galeries à Washington, Chicago, San Francisco, Tokyo, Melbourne et Buenos Aires. Elle est également directrice de programmes pour le Danish Metro Art Program, qui gère des commandes artistiques permanentes et intégrées. En 2018, Kvetny et Velasco ont co-fondé Radar Contemporary, une plateforme d’exposition gérée par des artistes et axée sur les créateurs contemporains travaillant dans le domaine de l’art et des nouvelles technologies. En 2022, elles ont lancé MoNDA, le Musée de l’Art Numérique Nordique, une plateforme muséale pop-up gérée par des artistes qui collectionne et expose de l’art créé numériquement et figitalement. En 2023, leur œuvre collaborative ‘CryptoPong Participate’ a été sélectionnée pour le prestigieux prix Lumen.
