La importancia de trabajar en equipo en el teatro
Le théâtre est un art collectif. Il y a ceux qui écrivent le texte et ceux qui le prononcent, mais il y a aussi ceux qui s’occupent de la scénographie ou de l’éclairage. En travaillant ensemble, nous rendons le théâtre encore plus beau." Ces mots appartiennent à Víctor González, distingué ce jeudi lors des Prix Zentradas des arts de la scène en tant que meilleur scénographe pour son travail sur El arrepentido o los demonios de Jasón. Mais ces déclarations reflètent le sentiment de camaraderie ressenti lors de cette soirée organisée par La Zentralita et qui s’est tenue au Théâtre TNT. Une cérémonie où Libertá de Charo Urbano a été couronnée meilleur spectacle, et qui a mis en avant les productions andalouses à petit budget qui réussissent à atteindre les scènes théâtrales sans aucune aide publique ou privée. Il n’est pas étonnant que les notes de Sobreviviré de Mónica Naranjo aient ouvert la cérémonie : la soirée a été un véritable hommage à la capacité de résistance des artistes et techniciens qui créent pour la scène malgré la précarité et les obstacles rencontrés. Juanma Martínez et Fran Contreras, du Sevilla Impro Club, ont été les maîtres de cérémonie lors d’une soirée rythmée et pleine d’humour où ont pris la parole, entre autres, le critique chevronné Justo Ruiz, Nieve Castro et Irene Barrera de la compagnie Ekléctika, Noche de Repálagos, Chipi ou encore des élèves de différentes écoles d’art dramatique. Álex O’Dogherty a participé à une vidéo où il regrettait d’être enfermé dans une salle de bains, l’empêchant ainsi d’être le maître de cérémonie.
La résilience des professionnels du théâtre andalou récompensée
Le palmarès – tout comme le ton de la soirée – a démontré que les professionnels du théâtre andalou ne sont pas prêts à perdre leur sens de l’humour et leur joie de vivre. En plus du prix du meilleur spectacle, Libertá a également été récompensé dans la catégorie de la meilleure écriture, pour le travail de Charo Urbano et Mané Solano, l’histoire rafraîchissante et audacieuse d’une naïade, d’un perroquet de la famille des cacatoès, qui observe la vie depuis le balcon d’une maison ouvrière. Le meilleur interprète a été décerné à Migue López pour Tu hermosura, une étude étonnante explorant « les dimensions dionysiaques de la mystique chrétienne du Siècle d’or » sous un œil festif et célébrant. Les autres vainqueurs de la soirée ont été Raúl Durán, meilleur metteur en scène pour Merak, qui a également remporté le prix de la mise en lumière remis à Aitor Palomo, ainsi que Cristian de Moret, récompensé pour la conception sonore de Delirio, une pièce traitant de santé mentale. « Cette pièce nous dit », a déclaré le musicien, « qu’il est essentiel de défendre ce en quoi nous croyons, que tout ne se résume pas au théâtre commercial ».
La célébration d’une industrie créative et persévérante
La soirée a été l’occasion de saluer l’ensemble des talents et des productions de la scène théâtrale andalouse, et de mettre en lumière leur résilience face aux difficultés rencontrées. Comme le souligne le scénographe Victor González, le théâtre est un art collectif où chacun apporte sa pierre à l’édifice pour rendre le spectacle toujours plus beau et émouvant. Les acteurs, les techniciens et les professionnels travaillent ensemble pour offrir des créations uniques et inspirantes, même avec des moyens limités. Ce prix Zentradas témoigne ainsi de l’énergie et de la passion qui animent cette industrie créative en Andalousie, une région où les difficultés économiques et les précarités n’ont pas empêché les artistes de s’exprimer et de toucher le public grâce à leur talent. Grâce à leur détermination et leur résilience, ces professionnels continuent de faire vivre le théâtre et de le rendre accessible à tous.
En fin de compte, cette soirée de célébration et de reconnaissance a démontré que le théâtre est bien plus que de simples mots sur une scène, c’est avant tout un art collectif et collaboratif. Ce sont les personnes qui le font, qui y mettent leur cœur et leur âme, et qui créent des moments magiques et inoubliables sur scène. Un hommage bien mérité à tous ceux qui travaillent dur pour que le théâtre continue de nous faire rêver et de nous émouvoir. La passion et la résilience de ces professionnels méritent d’être applaudies, et nous ne pouvons qu’espérer qu’elles continueront d’inspirer de nouvelles générations d’artistes et de créateurs.
