L’exploration du medievo dans l’art contemporain
L’artiste colombien Bernardo Ortiz (Bogotá, 1972) a été en résidence l’année dernière à Sienne. Dans la ville toscane, avec ses références au Moyen Âge, il a mené des recherches sur une technique traditionnelle, le dessin à la pointe d’argent, ainsi que sur l’épigraphie. Ces études sont actuellement présentées dans l’exposition intitulée "Le panique des petits animaux" à la galerie Alarcón Criado, située dans le quartier de l’Arenal (Calle Velarde, 9). Il est de coutume dans cette galerie de sélectionner des artistes qui vont les accompagner tout au long de leur carrière. En suivant leur processus créatif et leurs propositions. Le galeriste Julio Criado explique cette approche : "Nous avons découvert Bernardo Ortiz grâce à sa participation à diverses foires latino-américaines – que nous fréquentons depuis 2015 -. Ceci est notre quatrième exposition avec lui. Cette récurrence est un signe distinctif de notre galerie : tous les deux ou trois ans, nous proposons un projet d’un artiste que nous suivons dans sa carrière. La galerie doit être un lieu d’exploration pour développer des lignes de recherche et d’où émergent des œuvres de collection."
Dans "Le panique des petits animaux", nous pouvons trouver une grande expérimentation. Tout dans cette exposition suggère une lecture multiple, ouverte à diverses interprétations. Rien n’est ce qu’il semble à première vue. L’absence de titres pour chaque œuvre exposée contribue à cette vision de l’exposition, où chaque œuvre fonctionne comme un kaléidoscope. "L’artiste veut laisser le champ libre pour que personne ne puisse avoir une lecture préconçue", explique Julio Criado. D’autres particularités sont présentes dans cette exposition. Par exemple, "les éléments techniques" – nous avons parlé du dessin à la pointe d’argent – et "les supports", que Julio Criado présente avec émotion. Bernardo Ortiz utilise un langage artistique subtil qui nous conduit vers l’imprévu. C’est le cas de la première œuvre que nous rencontrons en entrant dans la galerie. Il s’agit d’une structure en bois avec une série de rectangles en papier, peints, disposés en escalier les uns derrière les autres. À première vue, c’est la première impression. Mais le galeriste Julio Criado nous révèle plus de détails, en précisant que l’angle des coins qui supportent chaque rectangle de papier est choisi par un programme informatique, et non par l’artiste. Avec ce critère, Bernardo Ortiz renonce, en utilisant les termes de Criado, aux concepts tels que "le goût" ou la propre décision de l’artiste. Car les préjugés entravent la nature de la création. "Il y a des éléments subtils que le spectateur ne connaît pas mais qui sont décisifs", clarifie le galeriste. "L’artiste veut laisser le champ libre pour que personne ne puisse avoir une lecture préconçue", explique Julio Criado. "Bernardo Ortiz renonce à prendre la décision sur comment combiner les couleurs, les couches ou les angles. Il a créé plusieurs petits programmes qui introduisent des éléments et des mesures. Ainsi, le programme exécute la couleur ou les mesures de chaque œuvre", poursuit brièvement Julio Criado, tout en qualifiant cette approche du rôle de l’artiste de "poétique". Cette esthétique dans laquelle l’apparence, l’expression superficielle, ne reflète en rien le contenu. Toujours surprenant et inattendu. Mais l’artiste colombien ne se limite pas à l’art pour l’art. Dans son exposition, nous observons des problèmes qui touchent son pays natal, tels que la violence ou les inégalités. "Le discours de Bernardo Ortiz n’est pas simplement formel. La fragilité que nous pouvons voir dans les supports de ses œuvres peut faire référence à la fragilité de la société colombienne. Ainsi, à travers les structures et les matériaux choisis – bois, papier -, parle-t-on de sensibilité et de société", réfléchit le galeriste. D’autre part, le titre de cette exposition renvoie à ceux qui sont faibles, insignifiants, vulnérables. "Dans cette exposition, nous observons des problèmes qui touchent le pays natal de Bernardo Ortiz." "Tout dans cette exposition est soigneusement mesuré et étudié", déclare Julio Criado. En effet, dans "Le panique des petits animaux", rien n’est laissé au hasard. Chaque œuvre est construite autour d’une réflexion ou d’une étude, d’une recherche ou d’une intention délibérée. Cela peut être constaté dans les dessins de Bernardo Ortiz, où nous lisons une série de phrases, répétées, qui n’occupent pas la totalité du papier. Cela signifie-t-il que l’art est une conversation infinie, tenue à travers les siècles, fermée et en même temps toujours ouverte ? "Le langage le plus caractéristique de ces œuvres se trouve à la fin : le mode de Bernardo pour comprendre le dessin. Ces œuvres sont réalisées avec différentes techniques : papier, huile, perforées. Ce sont des œuvres de plus de vingt ans auxquelles il ajoute des phrases qui, dans leur forme infinie, rappellent l’art lui-même." Les bâtiments monumentaux de Sienne ont servi d’inspiration à l’artiste colombien. En particulier, les inscriptions – aux tonalités grandiloquentes – indiquant l’année de construction d’une église ou le nom du bienfaiteur du monument. Bernardo Ortiz reformule cette constante de l’histoire de l’art pour célébrer, avec la technique du dessin à la pointe d’argent, "les petits animaux" sur une pierre de granit rappelant la pierre de Rosette ou l’écriture cunéiforme du Code de Hammurabi. Bien que, cette fois, les acteurs du discours ne soient ni des lois ni des dieux, mais ceux que l’histoire oublie.
