Bar / Goma / Bar : La danse et le cinéma se rencontrent
La ficha*** ‘Bar / Goma / Bar’ est une création de Teatro Anatómico, dirigée par Ana Sánchez Acevedo. Cette pièce a été présentée pour la première fois au Teatro Central, Sala B, le vendredi 2 février devant un public enthousiaste. Avec cette deuxième production, le collectif de danseurs et de comédiens s’éloigne de la danse pour explorer le monde de la parole et de l’interaction entre les personnages, tout en s’inspirant du style cinématographique du Mumblecore.
Un premier succès prometteur
Teatro Anatómico s’est donné pour mission de créer des spectacles expérimentaux, innovants et interdisciplinaires. Leur première production, San Vito (2022), a été acclamée par la critique et a laissé une impression durable sur les spectateurs. Avec Bar / Goma / Bar, ils ont choisi de se concentrer sur la parole et l’expression des sentiments, tout en conservant leur approche avant-gardiste.
L’inspiration du Bar Goma
Situé à proximité du cimetière de Séville depuis plus de 50 ans, le Bar Goma a servi d’inspiration à cette pièce. Le décor est minimaliste : un canapé, deux fauteuils et une petite table remplie de boissons et de snacks. Ce lieu neutre pourrait être une salle d’attente de funérailles ou d’hôpital, où des personnes se retrouvent pour partager un moment de silence ou de conversation. Dans ce présent improbable, où ils n’ont aucun contrôle, ils se livrent à des discussions intimes et se laissent emporter par leurs souvenirs.
Le Mumblecore, une esthétique cinématographique
Le choix de Teatro Anatómico de s’orienter vers le Mumblecore n’est pas surprenant, compte tenu de leur engagement à explorer de nouvelles formes théâtrales. Ce style cinématographique se caractérise par des dialogues personnels et parfois improvisés entre les personnages. Les mots sont susurrés, donnant ainsi l’impression que les acteurs se confient véritablement à leur partenaire. Cela ajoute une touche d’authenticité à la pièce.
Un hommage à Tadeusz Kantor
Le célèbre metteur en scène polonais, Tadeusz Kantor, a eu une influence majeure sur l’esthétique de Bar / Goma / Bar. La directrice, Ana Sánchez Acevedo, a rendu hommage à Kantor en incorporant certains de ses concepts à la pièce, notamment celui de "la poétique de la mémoire". Cela se reflète dans la manière dont les acteurs évoquent leurs souvenirs, créant ainsi une atmosphère nostalgique et émouvante.
La puissance de la mémoire
Bar / Goma / Bar se déroule entièrement sur un seul registre et dans un style réaliste. Les acteurs, Julia Moyano, Juan Luis Matilla et Pedro Rojas-Ogáyar, réussissent à maintenir cette intensité tout au long de la pièce. La musique, qui rythme le spectacle, est également un élément clé de l’expérience. Elle fige les personnages dans le temps, semblables à des objets exposés dans un musée. Ce choix rappelle également le travail de Kantor, qui aimait créer un rapport entre le temps présent et le passé.
Un moment de pure beauté théâtrale
En bref, Bar / Goma / Bar est un chef-d’œuvre de théâtre. Le public se laisse emporter par l’atmosphère de la pièce, oscillant entre le silence et les murmures des acteurs. Teatro Anatómico a réussi à créer un spectacle poignant, intemporel et émouvant en utilisant des moyens simples, mais puissants. Nous nous souviendrons encore longtemps de cette expérience théâtrale unique.
